第11話「不器用な石」
原作漫画の第22幕の途中から、24幕の最初（4巻53頁）まで。時代はひきつづき1232年の秋以降と考えられる。ボラクチンの回想シーンは、1226年から始まって最新時点まで進んでいく。
サブタイトル「不器用な石」は、原作由来の台詞から取っている。ボラクチンにおいては、輝く宝石にはなり得ない（と自己規定している）が、そこに新たな角度から有用なポテンシャルを見出す能力として。主人公ファーティマについては、モンゴルの政局に右往左往しつつ転がっていく小さな石のような存在として（※す彼女は使者の役目すら果たせていないが、その言動が想定外の影響をもたらしている）。そしてソルコクタニは、取引に使われる単なる道具としての宝石になりかけていたが、その役割を振り払おうとする意志を示したという意味で。今回フィーチャーされている三人の女性の生き方を、それぞれに示唆するサブタイトルである。
脚本は加藤還一（第1-2、5話も担当）。絵コンテは、愛敬亮太（初）と山田総監督、Gongora監督の三者が名を連ねている。演出は井分詢也（初）。愛敬氏は『mono』(2025)で監督経験あり、井分氏は近年のいくつかの作品で原画や演出の実績があるようだ。
今回は細かな追加カットが多いが、エンディングムービーを潰して（クレジットを本編に重ねて）までたっぷり描ききっているので、これらのアレンジは映像上、大きな意味のある描写として扱われていると考えるべきだろう（※ただの尺調整だったら、こうはしなかった筈だ）。
(00:00-)冒頭部分、カメラがボラクチンへズームインしつつ彼女のモノローグで「トルイ家が崩れた」云々とあるカットは、アニメ版独自。そこから回想シーンに入るが、アニメ版は「6年前――」とテロップで時期を明示している。粉雪を見上げ、「消えてしまった……」という所作も同様。
モゲが話しかけるところからは原作漫画（4巻12-14頁）に沿っているが、モノクロな雪景色の孤独感やモゲの元気いっぱいな振り付け、手を引かれて走っていくカットなどはアニメ表現の注目すべきアレンジである。
交易テントのシーンは、一転して、金色の輝きを初めとしたカラフルな装飾性に満ちており、軽快なパーカッションの劇伴もその雰囲気を盛り立てている。それでもなお、ボラクチンの服装は低彩度で、この場から一人だけ沈んで見える（アニメ版の巧みな色彩設計の成果である）。声優「くじら」による芝居も、ここではいくぶん内気で訥々とした語り口にしており、これまでの話数の底知れぬ威圧的なトーンとは趣を変じている。台本はおおむね原作どおりだが、最後の「それが全ての始まりだった」の一文はアニメ版の追加。
(04:00-)サブタイトルとともにAパート。ひきつづき、ボラクチンの回想（原作4巻14頁以下）。季節は冬のまま。石が粉を吹いているというのは、アニメ版の絵でも少々分かりにくいかもしれない。中国語の書物のディテール（紙面）も、アニメ版はきちんと描き込んでいる。彼女が手にしているものは、文面で検索してみたところ、宋代に著された薬学書『本草衍義』や『証類本草』のようだ。これについては、原作漫画のオンラインコラムでも言及されている。
チンギスカンの没後。オゴタイの「それが世界を動かす心ですから」というカットは、原作では天幕内での会話だが、アニメ版は出入口の幕を開いて戸外の明るい青空をオゴタイの背後に入れつつ喋らせるという形にアレンジして、その台詞の意味づけを引き立てている。ボラクチンの瞳に映る風景も、アニメ版独自のユーモラスで希望を感じさせる演出でもあり、同時にその未来像を瞬時にイメージできるほどの彼女の洞察力の高さを示す表現でもある。ボラクチンが指先を合わせて躊躇する振り付けなども含めて、彼女の固有の心の動きとその真率さを際立たせるように映像が作られており、それは原作漫画の、各アクターが自律的に活動しあう中で状況が変化する多元主義的な作劇にも沿っている。
中国系の医師の来訪。原作では「華北の者は」とあるところ、アニメ版では「東方の医者は」としている。「華北」という具体的な地理感も良いが、アニメ版のシナリオは東方と西方にまたがる巨視的なドラマとしてアプローチしているようである。医師の一連の台詞（「方法を間違えると劇薬にもなり得ましょう」など）や、「この時、私の中にある計画が湧き上がった」というモノローグも、アニメ版が追加している。雄黄石を「まるで私のようではないか」と述懐するのも、アニメ版が物語上の意味づけをさらに明快にさせており、同時に、このエピソードをひたすらボラクチンのモノローグ（主観と意志）によってリードさせている。
いくつかのシーンでは、頭巾（ボグトグ帽）を外して素の頭髪を露出させているのもアニメ版のアレンジである（対外的な姿ではない、パーソナルな秘密の活動であることを強調する演出であろうか）。一人哄笑したのち「全ての運命もろとも、天（テングリ）に委ねようではないか！」というのもアニメ版の劇的な演出。煙に巻かれた野鳥が落ちてくるのも、トルイの毒水嚥下を想起しつつ自らの喉を撫でる所作も、アニメ版独自。
ここでわずかに順序を変えて、原作4巻23頁から、同10-11頁のモゲとの会話を挟んだうえで、再び24頁以降に戻り、そしてグユクのテント内でのいささかコミカルなシーンへと進む。大騒ぎの一連の台詞から、主人公ファーティマがグユクに駆け寄って懇願する動き、そして椅子の背後に隠れた主人公が驚きの声を上げてしまう描写などは、アニメ版の追加要素。なお、グユクの所領について、原作では「エミル河のほとり」とある。
(14:30-)ここから原作第23話に入る。アニメ版は「神のご加護がありますように。くれぐれも秘密よ」とフレーズを追加して、ファーティマとシラの共通の宗教的バックグラウンドを示唆している。プレーリードッグのような動物は、モンゴルマーモット（タルバガン）であろうか、これもアニメ版の遊戯的な追加要素（もちろん、現地の生活風景の描写拡充でもある）。ソルコクタニへの伝令シーンは、枯れた音色の笛のBGMが鳴らされている。
主人公が使者を申し出るシーンでは、「あなた様は、学者の家に生まれた私がずっと欲しかった本を、下さいました。そのご恩に報いたいのです」という台詞が追加されている。そしてソルコクタニの天幕へ向かうシーンは、アニメ版では憂悶の夕暮れに設定している。低い日差しの影が主人公の顔をなめるように移動していき、そして牛車の進路も大きく湾曲していく。
ソルコクタニに掛ける主人公の言葉が驚きで途切れるのも、アニメ版のアレンジ。黄色い贈り物は、やや分かりにくいが、原作漫画の絵を見るに、折り畳まれた毛皮か何かのようだ。「私から全てを奪ったあなたが」のくだりのフラッシュバックは、アニメ版独自。主人公の台詞も、「でも私は、大切な人を奪われても……絶望なんてしません。甘えないでよ、私は考え続けますから」という大きな追加がある。
(21:30-)オゴタイの天幕での会議シーンには、エンドクレジットがオーバーラップしている。ソルコクタニの全身を仰ぎ見るダイナミックなカメラワークは、彼女の内心の一大転回を示すものでもあり、彼女が天井からの太陽光を浴びる（＝天から祝福されている）象徴的なカットを作りだす作用も担っている。アニメ版の意欲的な演出である。
