2026年9月の新作アニメ感想（※だいたい第9話以降）。
『キャラメリゼ』（現時点での評価は80点）、『クレバテスII』(65点)、『グロウアップショウ』(80点)、『さよならララ』（85点）、『手札が多め』(70点、全9話で完結)、『ジャードゥーガル』（85点）、『透明な夜』（65点）、『ふつつかな悪女』(75点)、『BLACK TORCH』（70点）の9本を視聴。
●『乙女怪獣キャラメリゼ』
第9話。終盤に向けて、周囲の状況が動き始めたが、ここに来て重要そうな新キャラを2人も追加とは……。目撃者の少年は「米山」。そして俳優の「桂木」は、良い声だと思ったら山村響氏が演じていた。主人公カップルもそれぞれに変化があって、ずいぶん忙しい。演出面でも、爆発する水面の作画から、妹怪獣の巨大感と迫力を存分に見せるレイアウトまで、アニメ＆特撮史のノウハウの蓄積を的確に活用していて見応えがある。
初々しい恋愛感情と、平成少女漫画風のデフォルメ絵、そして怪獣スペクタクルが混じり合っていて、たいへん面白いのだが、同時にその満載っぷりに疲労感もある。
第10話は、タイトル通りの破局エピソード。少女漫画としては正統派なのに、物語進行のスピード感と視覚表現のユニークさとキャラづけの尖りっぷりを絶妙にコントロールしているおかげで、ドラマティックな流れに引き込まれる。大都市の夜景の硬質かつ刹那的な雰囲気もストーリーにマッチしている。
第11話。赤い怪獣が市街地で大暴れし、そして二人はお互いへの気持ちを再確認する。Aパートは怪獣特撮のノウハウを活用した外連味のある巨大感＆重量感の演出が素晴らしいし、後半は少女の叫びと怪獣の咆哮をオーバーラップさせつつの怪獣バトルが悲しくもドラマティックな迫力に満ちている。脚本進行は少々凸凹しているように感じるが、クライマックスシーンのパワーで押し切っているし、思い出の場所が破壊されていく悲哀も、怪獣もの＋恋愛ものならではの武器を最大限に活かしている。劇伴も、メインテーマのアレンジで情趣を添えている。上手い。
第12話。おお、すごい、堂々たる正統派のフィナーレだ。おそらくアニメ版オリジナルのアレンジで、お互いの思いがきちんと向き合った、きれいなハッピーエンドで締め括られている。中盤の内面世界表現も秀逸だし（劇伴が不気味にゆがむのも実に良い）、物語冒頭のトラウマ体験を乗り越えるように、怪獣ハンドで手を取り合うカットを最後に持ってくるところも上手い。（※あの不埒な母親とその後輩の問題行動は結局放置されてしまったが、まあ仕方ない。）
●『クレバテスII』
第9話。展開が粗雑かつ唐突なので、まるで面白くない。本がいきなり勢揃いするし、ループ回廊のトリックもゲームか何かのように作為的だし、しかも鏡の世界では画面がぼやけていて非常に見づらいし、説明過多のモノローグも相変わらず。人形たちとのバトルシーンだけはよく動いていたが、それ以外には見どころが無い。トップダウンの設定羅列と、現場のアニメーション表現に二極化してしまって、それらをつなぐべきドラマ作りが致命的に欠如しているせいで、ひたすら散漫に見える。
関根氏の（事実上の）二役芝居は、さすがの出来映え。モンゴル舞台のアニメよりもよほど魔女らしく振舞っている。
第10話。おそらく原作の大筋をパッチワークで繋いでいるだけで、設定の説明に汲々としてドラマとしての面白味がまるで無いし、個々のキャラクターの行動原理も実感できない。個別のシーンとしては、最強の父親との対決や、成長した赤子など、ポテンシャルはあるのだが。映像（作画）そのものは悪くないのだが、シナリオ（シリーズ構成）が致命的に失敗しているのだろう。言い換えれば、一クールのアニメに収めるのに無理があったと思われる。
関根明良氏の芝居は、すでに強キャラの格（オーラ）まで身につけているのが凄い。いや、デビューから十年以上で、そろそろ中堅クラスのキャリアではあるのだが。数年前のタイトルでは、まだ元気なだけで今一つかなと感じたものだが、『第七王子』では力演にしっかりした芯が入っていて感心した覚えがある。しかし、ここまでの力量を発揮されるとは……目が曇っていた、ならぬ、私の耳が至らなかったと反省すべきだ。
第11話は、幻影の中での両親との再会。ベタなシチュエーションなだけに、制作の堅実さが上手く引き出されて印象的なエピソードになっている……が、全12話の中で見るとここだけ浮きすぎているかもしれない。母親役は坂本真綾氏。
第12話は、赤竜の過去回想。元々の勇者たちは、現代世界から引っ張ってこられた存在とのことだが、うーん。竜と勇者の間の情趣のある関係は面白いが、やはり適当なシーンのツギハギにしか見えない。
勇者ライト役の濱田氏は、声優ではなく俳優とのこと。しかし、芝居そのものはわりとまっとうで（特殊なキャラクターという事情もあるが）、アフタートーク番組によれば収録も他のプロ声優たちとの共同収録だったらしい。
●『グロウアップショウ』
第10話。いきなり本格的なスポ根トーナメント大会編に突入してしまったが、これでいいのだろうか。ペアの川澄桜翔が、ここのところずっと「意見を合わせて素直に尽くしてくれる、都合良く理解あるパートナー」のままだったのも、いささか機械的でもどかしい。彼女自身の意志も出しているのだが、主人公を持ち上げてサポートする側面が目立ちすぎる。
莫大な作画コストの掛かるサーカスシーンは割り切って止め絵連発でやり過ごし、その一方で日常会話の小気味良いテンポと柔らかなデリカシーへと注力しているのは、これはこれで正解の判断だろう。夕暮れ時のシーンも多いのに、それがむしろ底光りする力強さとして感じられるのは上手い。サーカス演技の表現は、へたな3Dに頼るよりはマシだが、しかし説明的で無難なレイアウトに終始していたのはもったいない。一枚絵としての魅力を打ち出せるような構図も出せたのでは……。
今回も『オズの魔法使い』の本が小道具として置かれていた。とりわけOPで、黄色い道路や踵3回などをモティーフ的に示唆しているのだが、今のところ本作のストーリーとの関連性ははっきりしない。故郷から離れた主人公の放浪の物語ではあるけれど……。
第11話。トーナメントの過程は思いきり省略しつつ、チキンラーメンCMという唐突な奇手で誤魔化しきっているという力技。決勝戦を前にした、じんわりとした不透明感と落ち着かない高揚感と切迫した焦燥感の混じり合った雰囲気が良い。台詞のやりとりも、リズミカルにタイミングを詰めていて、引き締まった気持ちよさがある。主演の野田氏も、特に前半パートでは気合いの乗った良い芝居をしている。ただし、後半（Bパート）の演出はやや落ちる。
追記：チキンラーメンCMは、このアニメの中で作り直したのではなく、本家の映像をそのまま駄々流しているだけのようだ。それでいてあの長尺では、ギャグじゃなくてただの無策だったということになってしまう。本作と日清に対する評価が下がった。
第12話。Aパートは効果音や単色背景を活用してコミカル＆リズミカルな映像進行を楽しませ、さらにしっとりとした会話シーンを経由しつつ、後半パートでは華やかなサーカス演出を展開する。第1話から布石として示唆されていた『オズの魔法使い』も、ここでようやくドラマの中で効果を発揮している。
本作それ自体がまるでサーカス公演のように、昭和レトロ風景から主人公の顔芸から、魔法のような奇術から、シリアスドラマまで、様々な要素を取り込みながら全体としてはまとまりのある全体像を形成しつつある。この終盤に来てあらためて評価が上がってきた。動画は相変わらず、あまり動いていないが、なんとか間を保たせようと様々な技巧が凝らされており、その微笑ましさも味わいになっている。
第13話。クライマックスはどちらの団も華麗な新たな大技を披露しつつ（※素人目にも説得力のある見せ方だ）、対決のドラマはいつものしっとりした濃い夕暮れの中で締め括り、また父親関連のネタなどもきれいに掬い上げながら、コミカルさと開放的な雰囲気をきちんと維持してエンディングを迎えた。動画表現については中の上くらいの水準だったが、鮮やかな単色背景や賑やかな音声カブり表現などの演出がそれをしっかり補って映像全体を魅力あるものにしてきた。釘宮氏の凄味のある芝居も、関根氏の緊張感に満ちた力演も素晴らしい（※団長麻利亜は、釘宮氏クラスの本物が演じてくれないとドラマが成り立たないくらいの難しい役だったし、実際に釘宮氏はそれに応えてくれた）。あえて言えば、団員たちのキャラ立ちがやや弱かったきらいはあるものの、オリジナル作品としては十分な出来だと思う。
●『さよならララ』
第10話。様々なところで断絶や喪失が起きていく。絵コンテ/脚本のレベルでも、各シーンは飛び飛びの急展開に構成されており、劇伴もこの破綻寸前の状況を反映している（とりわけ車椅子で湖畔へ向かうシーンは、音響がズタズタに寸断されている）。
ハスの花とヘリの回転翼をオーバーラップさせる演出の意図は不明。あまり関係は無さそうに思えるが、やけに思わせぶりな二重写しになっている。
第11話。グレイスの過去とその真意を茉里に見せるが、それは同時に（おそらく第二の母親との）死別をも突きつけている。
第12話。映像的な派手さはあえて抑えつつも、一瞬の動きや水面のゆらめきなどを丁寧に作画していて、説得力がある。真のプリンセス形態のララも、異形めいた美しさの表現が素晴らしい。
ストーリーとしては、前世紀のアニメのように悲劇的なカタストロフの暗示を通じて、最後は主人公の自立と新天地への引越しを描いて締め括っている。
そして主演の菱川氏も、突き詰められた真情の叫びの芝居が素晴らしい。姉リサを演じる津田美波氏も、苦みのある台詞を巧みに表現している。
結局のところ、「愛」の話はよく分からない。父親から押しつけられていたのは、旧弊的な家族制度のための生贄になれというものだったし、その一方でララが目指していた（異性ルカとの）愛情関係は終始空転し続けていたし、彼女が200年間抱え込んでいたものはむしろトラウマと絡み合った憎しみの剣だった。さらに、同居の茉里に対する意識はどちらかと言えば友情に近いものだったように見えるし、擬似的な母親グレイスからせっつかれていたのも、たぶんララ自身のためにはなっていない（グレイスが失敗したロマンスの完成を、ララに願望投影していたのだろうか）。だから、そうしたものをいったん全て振り捨てて自分の「足」で自立したうえで、あらためて彼女は自力で自分自身のためのものを（再）発見して掴んでいくだろうという形で捉えるならば、つまりアンデルセン的人魚のやり直しのドラマとして捉えるならば、筋は通ると思う。
●『天幕のジャードゥーガル』
第11話は、トルイ死後の様々な整理。一方でボラクチンは、知識を得てそれを謀略に活用し、それに対して主人公ファーティマは、今のところは知識を利用される側としてもがきつつ、復讐心の燃料ばかりを集めているかのようだ。映像面では、いつも通り、空間性や陰影表現、そして時間帯の設定による視覚的ニュアンスなどを巧みに取り込んでいる。一見すると屋内での会話劇やモノローグばかりのようだが、実際にはカット数も動画枚数も多いようで、非常に充実している。
次回（原作漫画25幕）で、私たちの復讐はこれからだと締め括るのかな。これだと、「奴隷ちゃん」が天幕の魔女ボラクチンに圧倒されるだけで終わってしまい、ファーティマの物語としては序章にすぎないようなものだけど、まあ仕方ない。
6年前のボラクチンが、まるっきりインドア派趣味人として描かれているのが微笑ましい。外見的魅力には自信が無く、賑やかな場所も苦手で、自宅に籠もって調べものと実験に専心し、そしてそれをパートナー男性から賞賛されて舞い上がり、独力で彼の幸福のために陰から尽力する……うーん。
第12話。主人公の行動は――あえて言うが――明らかに愚かであり、彼女自身の個人的な目的に反するような振舞いすらしてきた。彼女の奉じる「科学」観それ自体にも致命的な誤りがあることが、後世の我々の目に見えているだけでなく、13世紀当時ですら、その場で即座に相対化されてしまうほど脆弱なものだ。しかし彼女の言動は数奇な巡り合わせによって、いくつもの反-第一皇后派閥を作り出し、帝国の分裂の萌芽を生み出した（第一皇后の企図は、トルイ暗殺までは成功したものの、それ以降はソルコクタニの家族愛やドレゲネ一派の復讐心を取り込むことはできず、結局は失敗に終わった）。
アニメオリジナルのエピローグでも示唆されるとおり、巨大で多元的な帝国の中に、モンゴル土着のシャーマニズム的世界観と、様々な被征服地の異教者たち（主人公が言及するクルアーン）が同居する状況から軋みが生まれることが、主人公個人の存在（ミクロレベル）と、主人公の故郷の接収（マクロレベル）の双方によって表現されている。そうした歴史の皮肉を、広大な草原とその深い闇夜のイメージとともに、このアニメ版は巧みに描き直している。
●『透明な夜に駆ける君と』
第9話。前回に比べれば、ずいぶんましになった。難病の友人のために、ただの大学1回生に出来ることは、本当に限られている。その上で、せめて彼女を見守ろうとしたり、勇気づけるためにイベントの話を持ちかけたりするのは、まあ、明らかにぎこちなく、あまりにも拙劣な振舞いではあれど、フィクションの作劇としてはなんとか受け入れられる。
とはいえ、シナリオが作為的にすぎる弊は散見される。医師が余命の見込みを含めた機微情報まで第三者に駄々漏らししてしまっているし（※せめて母親の口から言わせておけば良かったのに）、点字を少し判読するだけで半日掛けていたりするし（※わざわざ日差しの入射角度の高速変化まで描いているのはアニメ版固有の失敗だろう）、あの透明マスクは衛生上NGでしょとか（※マウスシールド。アニメで口パクをさせたいがための処置だと思うけど……）、病室の覗き見はさすがに擁護困難だし、なまじ映像化してしまったせいで状況のいびつさが露呈しているところもある（※明らかに苦しそうなのに放置したまま、横で子供たちの相手をしていたり……）。
早見沙織氏の芝居は、さすが。最後の痛々しい台詞も、心に刺さる。
第10話。お互いの信頼関係をなんとか再構築して、いくらか前向きに進み始めた。ただし、映像的には面白味に欠ける。ショートカットのヒロインは可愛いけど。
第11話。終盤のドラマティックな花火イベント。構成はいかにもダルいけれど、ハートマークの打ち上げ花火を交わしあってからの告白への流れはきれいにまとまっている。
第12話。結局のところ、捻りのない難病ものではあったし、脚本にも粗が見えるが、最終回は力の入った作画＆演出＆芝居で、丁寧に描ききったので、読後感はわりと良かった。線香花火の玉を触れ合わせて一つにするところも、ベタながらシンボリックな視覚的イメージをきちんと作り出している。娘「咲良」役は水希凜氏。2022年デビューの若手のようだ。
第1話からのゆったりした進行や、ちょっとレトロな大学生の青春描写はわりと物珍しくて面白かったので、第7話以降の強引な方向転換とそれ以降の難病悲劇の釣瓶打ちが無ければ……と惜しまれる。
病気の描写が総じて粗雑（というか、ほとんど中身がない）だったり、時系列に無理があったり（例えば18歳の死病から20歳すぎに回復して、21歳で結婚し、翌22歳ですぐに出産、そしてその娘が23歳で結婚した直後に小春が逝去し、さらにそのわずか3年後には主人公もいきなり末期ガンになっているというスピード感。原作では、大学在学中の出産だったらしいが、それはそれで小春の体調が心配になる）、ツッコミたいところは多かったけど……まあ、大目に見よう。
小春が記憶喪失のふりをしていた件も、そこまでの作者の手つきが粗すぎたせいで、個々の台詞や描写を真面目に受け取って解釈できるところまでは行けなかった。疾病描写や病院内の描写などにおかしなところがありすぎたので、記憶喪失に関わる部分も「ただ単に飛び飛びでぎこちない描写」なのか、それとも彼女の真意を慎重に捉えるべきか」が判断できなくなっていた。要するに、読者（視聴者）が作者（作り手）に対して信用を置けないと、具体的な描写を真剣に受け止めることができなくなり、こうした「フリをする」ギミックも効果を失ってしまう。つまり、「あー、はい、そうですか」というだけで終わってしまう。
ポータブルレコーダーに小春がこれまでの人生の幸せを吹き込んでいたのも、いかにも「泣かせる」ための演出であざとすぎる。そもそも夫婦として同居で暮らしていたのだからそういうことはパートナー直接伝えられる機会はいくらでもあった筈なので、そういう「死後に残されていた録音」などという作為的な情景をわざわざ設定して描いてみせるふてぶてしさには、忌憚なく言えばシラける。とはいえそれでも、録音音声の形で流れる早見氏の切々たる芝居の説得力がそれをひっくり返して、劇的で痛切で幸せな真情吐露のシーンとして成立させているのもまた確かなのだが……。
●『ふつつかな悪女』
第9話。人を救うために駆けていく主人公、そして入れ替わった二人がついに対面（再会）して協力しあう展開と、ドラマティックな盛り上がりの回になっている。キャラクターの所作も細やかでなめらかに動いているし、劇伴の付け方も良い。ただし脚本や状況設定には粗もあるが、許容範囲内。
そして莉莉は今回も、純真で誠実で微ツンデレで、そして主人公のために可能な限りを尽くそうとする子でした。
第10話は大騒動。一方では、当事者不在のシーンで入れ替わりのことが明かされ、またその一方で、二人のもとに黒幕が押しかけてきて大暴れする。
逃げ場のない状況に引っ張り込まれた慧月は、内心の屈折を吐露しつついまだに古典的ツンデレ素振りを手放さないという、いわば「弱った強気キャラ」というユニークなキャラクター路線を走っており、これはこれで最新モードのツンデレ造形として評価できる。ツンデレキャラというのは強がりを愛でるべきものだが、その強がりに明確な理由――ここでは病弱化やコンプレックス――を与えてみせたのは確かに上手いし、説得力がある。演じているのは、えーと、石見氏の方なのかな。病み上がりの体調を反映するように力なく震える声色ともたつく喋りは、その中に切羽詰まった真情を含ませていて聴きごたえがある。キャラクター設定としても、むしろ慧月の方が典型的な少女漫画主人公らしく、「不遇な出自だが、特異な資質を見込まれて、後宮に招かれるが、周囲からは受け入れられず苦労する」という古典的なシンデレラ型キャラクターになっているのも面白い。
その一方で茅野氏の悪役芝居は、たしかに上手いけれど、逆上キャラのキレっぷりが85%を超えない冷静さの範囲内にとどまっていて、ちょっともったいない。そのぶん、醜悪にゆがむ表情の作画がそのエキセントリックな雰囲気を存分に表現しているので、必要なものはしっかり盛り込まれているのだけど。
第11話。おそらくこれで最終話。本筋の人間関係は、キャラクターの性格表現を存分に活かして気持ちよく締め括ったが、その一方で金の黒幕は放置、さらにエピローグで新キャラの顔見せを連発するという中途半端さは、視聴体験の余韻をいささか損なっている。
クラシカルな「入れ替わり」ネタを、中国後宮もののシチュエーションで展開し、そこで道教に近い魔術的世界を前景化して陰謀ドラマ（呪いと情念の物語）に落とし込み、その一方でやたら見事にキャラ立ちしたメイン二人の関係形成の味わいを浸透させていくという、贅沢さとバランス感覚のあるユニークなアプローチの作品と言える。これは人気が出るのも納得できる。
●『BLACK TORCH』
第9話。えっ、今から修行パートに入るの？ しかも祖父キャラによる長台詞の説明もしつこい。とはいえ、バトルパートは上手く描けているし、頭身高めの異能バトルものという個性もある。主人公が力を制御して、もう一度敵組織と戦って黒猫と再会（救出）するくらいで完結だろうか？
作品のデザインそれ自体は、面白いところもあるのだが……、今一つ掘り下げが足りないのが惜しまれる。例えば、異能バトルに現代的なメカ要素のフレーバーを入れているけれど、ストーリーとしてはあまり機能していないし、怪異存在と人類の対立構造にしても、味方側の過去の動機付けにしても、ありがちなものばかりだ。教科書的にクリアカットに整理して描かれているので、作者自身の能力は高いと思うのだが……。要するに、単体で見ても浅いのが問題で、ましてや異能バトルもののジャンルの中で見るとありきたりに見えてしまうだろう。もったいない。
第10話は、白蛇の魔物たちとの修行、そしてラスボス側も動き出す。白蛇「吹雪」役は福原綾香氏。映像的には、今回も充実している。バトルシーンの力感、時間を止めた世界の演出、木漏れ日のエフェクト、色っぽい女性キャラの見せ方、グロテスクな凶行のおぞましい光景、そして静かな躊躇と後悔の時間まで、とても良く描けている。
第11話は、ラスボス側の過去回想と、ラストバトルへの突入。空中浮遊バトルはいささか強引だが、あくまで次回のクライマックスへ向けての溜めだと考えておこう。
第12話は、ふたたび二人が力を合わせてラスボスとの戦いに決着を付ける。現代異能バトルの基本線をきれいになぞりつつ、キャラデザや趣向の作り方にはオリジナリティもあって（やや大人びた作画や、近代的な装備の使用、そして今回はラスボスの白鎧風の最終形態が面白い）、後味は良い。ラストバトルも、ベタではあるがきちんと盛り上げて、怪異空間での高速戦闘から決戦後の余韻のあるモノローグまで、なかなか充実している（馬引圭監督と100studioの名前は、覚えておく価値がある）。主演の上田氏も、終盤戦闘の激しいシチュエーションから最後の「独り言」に至るまで、堅固な存在感と語りの気持ちよさ、そして台詞の細部まで掬い上げる説得力が素晴らしい。黒猫の怪異と相方の人間の間の、口の悪いやりとりがお互いの信頼関係を滲ませて、そのことがラスボスにも伝わった（そしてそれがラスボスの心情のカタルシスに、そして決着の足がかりになった）という意味でも、この主演芝居が作劇上果たした役割はきわめて大きい。
黒猫キャラの作画は、最後まで絶妙だった。「えっ、なんでこんなに動物作画が上手いんだ」と、毎回驚かされていた。しなやかな身体の動きがきれいだし、頭部（顔）の造形も、リアルな猫に寄せながら同時にちゃんと絵で表情の芝居をさせている。
