2026/03/09

2026年3月の雑記

 2026年3月の雑記。

 03/08(Sun)

 「○○な作品9つ」について。書影に関しては、現在の著作権に関する慣行に鑑みてひとまずOKだとしても、「自分にとって印象深い作品」、「自分の芸術観や美意識や社会性に対して大きな影響のあった作品」、「客観的評価として最高だと思う作品」はそれぞれ違うし、漫画では前世紀の大家の名前を挙げていくだけでも10も20も埋まってしまう。手塚、藤子、萩尾、永井といった巨人時代の傑作群はひとまず措くとして、そして00年代半ば以降の大量の新人たちの爆発的なデビュー以降はもう数え切れないとして、世紀末をまたぐ頃(90年代から00年代初頭)に大きな仕事をしたクリエイターたちから挙げると、個人的にはアフタヌーン系の作家に集中してしまう。冬目景のレトロ趣味、岩明均の倫理的な厳しさと苦々しさ、岩永亮太郎の「技術と社会と個人の価値」に関する思弁、植芝理一のユニークな幻想性、曽田正人の陶酔的な熱狂の精密な表現あたりは、特に思い出深い。
 ……あっ、宇河弘樹氏の新作が発売されるのか。『朝霧の巫女』を思い出しながら検索していたら、ちょうど良いタイミングになった。

 アニメだとどうなるかな……。素人なりに、円盤を持っている中から、シリーズものタイトルで(つまり単発の劇場版を除外して)年代別に5本くらいずつ挙げていくと:

90年代以前:
- 『宇宙船サジタリウス』(1986-87):労働問題から絶滅動物まで含蓄のあるエピソード多数。
- 『機動戦士ガンダム0083』(1990-91):ガンダムシリーズからはこの一本。2D作画によるロボットアニメーションの洗練の極地。『0080』『08小隊』もそれぞれわりと好き。本編シリーズは、どれもあまり好きではない。
- 『新世紀エヴァンゲリオン』(1995-96)、『少女革命ウテナ』(1997)、『serial experiments lain』(1998):この三者はベタだけど逸しがたい。
※単発の劇場版アニメだと、『ナウシカ』(1984)や『アイアン・ジャイアント』(1999)などもある。

 00年代はちょっとしかアニメを観ていないが、
- 『スクラップド・プリンセス』(2003):異世界風ポストアポカリプスから魔法の科学的アプローチまで、この時期以降の様々な流れを決定づけた歴史的な先触れ。
- 『錬金3級 まじかる?ぽか~ん』(2006):のんびりした雰囲気と、余裕のあるユーモアに満ちたオリジナルアニメ。
- 『シムーン』(2006):ジェンダーSFオリジナルアニメとしてユニークな魅力がある。
- 『ストライクウィッチーズ』(第1作は2008年で、ぎりぎり00年代)。今世紀風のミリタリーネタのアニメとして先駆的。これも一応オリジナル作品。
※この他にも『NieA_7』(2000)とか『エルフェンリート』(2004)とか『蒼穹のファフナー』(第1作は2004年)とかいろいろ。GAINAXが元気だった時代でもある。
 
 10年代初頭から半ばくらいまではちょっとだけアニメを観ていたが、10年代後半はほとんど観ていない。
- 『ヨスガノソラ』(2010):視聴覚演出が絶品。ヒロインごとの分岐展開も面白かったけど。
- 『ソラノヲト』(2010):架空スペインでのポストアポカリプスミリタリーオリジナルアニメby神戸守監督の傑作。個人的にリピート率が高めで、金元寿子氏主演も良い。
- 『キルミーベイベー』(2012):ネタアニメだが、高いクオリティで絶妙にまとまっている。アニメーションの動きも良いし、型に嵌まらないユニークな演出もある。
- 『輪るピングドラム』(2011):この社会の陰惨さをシンボリックに表現する手つきと、それを突き抜ける幻想性の取り合わせが面白かった。
- 『放課後のプレアデス』(2015):10年代の魔法少女ものからはこれを。佐伯昭志監督とGAINAX末期の若手クリエイターたちが描いた天文SFジュブナイルとして深い味わいがある。声優陣も、主演の高森氏から大橋歩夕氏、藤田咲氏など、実に良いキャスティング。
- 『終末のイゼッタ』(2016)。第二次大戦の小国に強力な魔女を投入したという架空戦記ものだが、一クールで突っ走ったドラマティックな展開は、オリジナルアニメらしい緊張感と魅力に溢れている。終盤の早見沙織氏の演説シーンの迫力が素晴らしい。
※『TIGER&BUNNY』とか『ダンタリアンの書架』とか『たまこまーけっと』とか『少女終末旅行』とかも良い作品だし、美少女ゲーム発アニメの流れの最後に来た『星空へ架かる橋』『蒼の彼方のフォーリズム』も上手くまとまっていたし、『蒼き鋼のアルペジオ』あたりで本格的な3Dベースのアニメが進出してきた時期でもある。

 20年代は、完全に配信の時代。10年代は新人声優のクオリティが沈滞気味だったように思うが、2022年頃から優れた才能が頭角を現してくる。また、オリジナルアニメが激減し、原作模倣的なアニメ化や、人気タイトルのシリーズ化(複数クール化)が一般化した。
- 『望まぬ不死の冒険者』(2024):地味な作品だが、細やかな演出や、地に足のついた動画表現など、見応えがある。原作をきちんと咀嚼して再構成している点も良い。
- 『悪役令嬢レベル99』:こちらも、原作を大きく組み替えて、一クールでストーリーの最後まできちんと語りきってきれいにまとめ上げた秀作。ファイルーズあい氏の主演も抜群に良い。
- 『小市民シリーズ』(2024/2025):神戸守監督の映像演出にリードされて、メインキャラ羊宮妃那氏の濃密な芝居が存分に披露される。ミステリとしてはツッコミどころが多いが、映像としては傑出した美しさ。
- 『負けヒロインが多すぎる!』(2024):メジャー(?)タイトルからはこれを。風変わりなキャスト陣も上手くドライヴしつつ、情感豊かな映像演出を堪能できる。
- 『ネガポジアングラー』(2024):この時期のオリジナルアニメとしてはこれが一番。港湾や河畔の風景は開放的でありながら物寂しさもあり、そうした中で人生に悩む若者たちのデリカシーが巧みに描かれている。
※上記以外にも、オリジナルアニメ『全修。』も良かった。『九龍ジェネリックロマンス』は原作漫画を力業で再構成して結末まで語りきってみせたが、『ある魔女が死ぬまで』『鬼人幻燈抄』などは原作の途中で終わってしまったのがもったいない。動画表現の面白さでは、『クレバテス』が印象に残っている。

 現在の冬クールだと、『透明男と人間女』が面白い。視覚障害者女性と、「見えない」男性のロマンスものというシチュエーションだが、獣人族なども含めた多種族社会で、それぞれの身体的-社会的環境の掘り下げっぷりがすさまじい。いわゆる「解像度が高い」……高すぎる。原作者も凄いが、アニメ版でもそれを丁寧に再解釈、再構成しつつディテールを追加しているという秀逸な翻案。


 人格形成への(悪)影響、というか、「新たな価値観に触れる体験をした」という意味では、やはりPC美少女ゲームが決定的だった。それまでの小説やハイアートや全年齢コンシューマゲームや少年/少女漫画とは大きく異なり、なおかつ、TVのような大衆エンタメでもなく、露悪的なサブカルともまた違った空気を、初めて体験した。
 そしてその中で、SLG系(データ攻略系)ゲーマーという形で、私はようやくオタク(当時)として自立することができた。また、一タイトルあたり20時間前後の長丁場をひたすら、声優のキャラクター芝居を聴き続ける中で、役者の優れた演技を聴くことの意義も理解していった(※一色ヒカル氏を初めとする、当時の一流声優たちのおかげでもある)。
 ただし、美少女ゲーム文化≒「キャラ萌え文化」の隆盛は、「心地良い世界に耽溺する放恣かつ独善的な享楽的オタク」たちの本格的な始まりでもあって、それは2020年代の現在の目で見ると大きな問題含みではあったのだが。


 漫画新刊もいろいろ買って読んでいる(※未読をほぼ消化しきったほど)のだけど、諸事情により、感想メモを書けないままベッドの脇に積んでしまっている。先月下旬くらいからずっとこの状態で、このパピルス土嚢がそろそろ20冊に近づいてきた。なんとかしなければ……。

2026/03/04

アニメ雑記(2026年3月)

 2026年3月の新作アニメ感想(※タイトル五十音順)。
 『アルネ』『違国』『透明男』『29歳』『ヘルモード』の5作を視聴中。

●『アルネの事件簿』
 第9話。まさかの透明人間ネタ被りで、貫井氏が驚き役なのも『透明男』と同じ。ついでに、OPパートが上下に黒帯(レターボックス)を入れている趣向も(※もちろん、演出上の機能は異なるが)。
 軋みに満ちた音響とともに、今回はサイコホラーのテイストが強めで、角度のついた外連味のある絵コンテが不安定感と緊張感を煽る(絵コンテは岩畑剛一氏)。その一方で、室内の背景小物の描写が充実していたり、ヒロインたちがチャイナ服を着ていたりと、余裕と洒落っ気のある作画も楽しめる。
 三男キャラを演じているのは八代拓氏。



●『違国日記』
 第9話は、いつの間にか11月に入っている。朝が将来展望について悩む様子を執拗なザッピングで描くが、あまり成功しているようには見えない。「違う国」みたいだという台詞も(少なくともこの回だけで見ると)唐突感があって空転しているし、彼女が「日記」に向かっているのも(少なくとも以下略)かなり中途半端で、具体的な意味づけを抉り出すところまで届いていない。
 彼女自身の精神状態が落ち着いて、周囲の様々な人々と堂々と話し合えるくらいになっているという描写でもあり、そうした日々がどんどん進んでいくというエピソードなのかもしれない。
 ゴツゴツと立体的に骨張った男性の頭部が、しかも微妙に角度を変えながら口を動かすのをアニメーションにするのはなかなか大変そうだが、本作はわりと頑張っているように思う。


●『透明男と人間女』
 第9話は、旅館での臨時探偵イベント(原作単行本第4巻の後半部分)。OPを飛ばしてぎっしり内容を詰め込んでいる。集中して視聴していたら24分があっとという間に終わってしまった。カニの女将は、新井里美氏お得意の怪演。ロングヘアの人魚キャラが男性ヴォイス(多田啓太氏による兼ね役)なのも、ちょっと意外で面白い。暗転を繰り返す緊張感に満ちた演出から、それがしずかの世界であることが視聴者にも理解され、そして接触を通じて透乃眼の顔立ちが次第に判明してくる有様が絶妙。透明人間は「見えない」存在だが、しかし視界に依存していない夜香には問題にならず、そしてその距離を一気に乗り越えようと唇での接触を図り、そしてその情熱的な触れ合いを通じて、「他者から見てもらえない(認識されない)」存在である透乃眼の生身のありようを――ありのままを――真に感じ取ることになっている。ただし、この回の絵コンテ全体としては、シンプルなスライド(ドリー)カメラや浮遊感のある回転カメラなどで、間を保たせるのにちょっと無理をしている感じもある。
 原作では、前カノの姿は一切描かれていなかったが、このアニメ版で犬系の異種族として描写された。足の形状もしっかりケモキャラ造形の本格派。その他、半魚人の仲居が前半から登場していたり、部屋付きの露天風呂が手摺のあるユニヴァーサルデザインだったり、無人のロビーで女将と相談したり、さらには旅館の全景(カニのマーク付き)や仲居たちの回想シーンも、アニメ版オリジナルの追加ディテール。脚本は瀬田監督。絵コンテは横屋健太氏、演出は西村大樹氏。
 貫井氏のオーバーアクションな驚き芝居が、ちょっと過剰気味になってきた。『アルネ』でも騒がしいキャラを演じていて、(収録そのものは同時期とは限らないが)そちらでも回が進むとともにどんどん大袈裟で芝居がかった喋りになっている。その方向に進みすぎるのはちょっときつい。



●『29歳独身中堅冒険者の日常』
 第9話。左手の治療問題はマイルドに描き、そして冒険者としての師匠(相棒)意識を改めて確立していく。伸びやかに広がる草原の背景が心地良く、また、シーンの切り替えも実にきれい。巨軀のドワーフリーダーのように、サイズ感や遠近感をユーモラスかつ説得的にレイアウトしているのも面白い。絵コンテは、1970年代からのキャリアのある大ベテランの辻初樹氏。
 本筋以外でも、オリーヴによる殴打から、リルイの盆踊り、走る大根、多脚戦車(?)と工房爆発など、やけに細かなネタが充実している。その一方で、左腕は失われたままだし、冒険者をリソースとして管理するなどのシビアな側面も示唆されている。


●『ヘルモード』
 第9話は、大型ボスとの追いかけっこと、召喚モンスターたちの連携活用。モンスターたちは3D作画だが、巨大感や重量感が表されるように上手く演出されている。
 ストーリーは説明台詞だらけでチープだが、「目的意識が明確」、「理にかなった仕方でポジティヴに状況を好転させ発展/成長していく」、「隠れて独りで頑張っているので嫌みが無い」、「主人公だけの物語ではなく、常に周囲の社会状況との関わりの中で生きている」、「主人公は最強ではなく、上には上がいるし、それに追いつくための努力が要る」といった要素があるので、主人公の試行錯誤に気持ちよく付いていくことができる。

2026/02/10

2026年2月の雑記

 2026年2月の雑記。

2026/02/09

漫画雑話(2026年2月)

 2026年2月に読んだ漫画の雑感。主に単行本新刊について。
 こちらも試しに、評価点をつけてみる。

2026/02/06

アニメ雑記(2026年2月)

 2026年2月の新作アニメ感想(※タイトル五十音順)。
 『アルネ』『違国』『透明男』『29歳』『ヘルモード』の5作を視聴中。『シャンピニオン』はやめた。