2026年5月の雑記

　2026年5月の雑記。

　05/18(Mon)

　最近、アニメ系のwebラジオをいくつか聴いてみたけど、出演声優たちが各回の内容について具体的に掘り下げた話をしていたり、お互いの役についての演技論を語ったりしているのが、わりと新鮮

に感じる。それどころか、オーディションに関する内幕話も――例えば、どのキャラでオーディションを受けたかなどを――堂々と話題にしているのに、びっくりさせられる。

　昔の世代（80年代生まれ以前？）は、「未熟な役者が偉そうに芝居論を語るべきではない」とか、「芝居そのもので聞き手を納得させるべきであって、後からの説明でフォローするのは逃げだ」といった気風が強かったようで、フリートークやwebラジオでも、作品のディテールや自身の芝居やについては禁欲的であるというのが普通だった（※それでも沢城氏とかは「キャラクターが歩くときのテンポと呼吸まで想像しながら役を作っています」などと、芝居のデリカシーに触れる話もしていた）。あるいは、webラジオで演技論になるときも、「こういうことを聞いちゃっていいのか分からないんですけど……」と控えめに断ってから、芝居のアプローチの話に入っていくくらいだった。……いや、私が聴いてきたのはごく一部だから、それに当てはまらない例も少なくないだろうけど（※「胃～之煮」のように親密な役者同士のプライヴェートラジオでは、時折そういう話題に踏み込んだりしていた）。

　最近では、例えば『上伊那ぼたん』のアフタートークでも、「この場面があのシーンにつながるんだよね」とか、「この状況での、このキャラの心情は～」といったようなことを、衒いもなく躊躇もなく、どんどん語っている。時代が変わった、世代が変わった、ということなのだろうけど、また同時に、本気で芝居のことを考えている役者たちが正当にも頭角を現してきているということでもある（※10年代あたりは、通り一遍で薄っぺらいコメントをするだけのアイドル声優が多かったので……）。

　（※ちなみに「音泉」サイトは絶対に開かない。リスナーからのセクハラメールや出演声優を馬鹿にするメールをぶっ通しでラジオ採用しているようなところなので。）

　現代の商業主義的な「消費するのが良いオタクだ」というイデオロギーや、「グッズを買い集めることでファンとしての自己表現をする」（※とりわけ女性向けに顕著）のような風潮にはうんざりしている。しかしその一方で、大昔（80年代以前？）のマニアたちの間に存在した、「ただ消費するしか能のない奴らには何の価値もない、優れたものを創作し発信していなければ趣味人に値しない」というマッチョなエリート主義思考も（※現在でも明らかにそういう発想に立脚している有名クリエイターはいる）、それはそれで私はまったく受け付けなかった。

　その中間の、程良いところにいたかったのだが、それは歴史的に見ても90年代後半から00年代前半、つまりM事件のトラウマをようやく脱した時期から、アイドルグループが進出してきた時期までの、ごく短い端境期にすぎなかった。

　既存キャラをプラモデル化することの長所と短所。

　近年、漫画やアニメのキャラクターを可動ガールプラモとして商品化する傾向が、いよいよ強まっている。しかし根本的には、キャラクター性を押し出すグッズとしても、ファンアイテムとしても、プラモデル化には大きなミスマッチがあるように思える。具体的には：

　1) 物理的に。15cm級の小さなサイズで、魅力に欠ける（※大スケールのキットも存在するが、かなりの少数派で、しかも固定ポーズ）。競合グッズとして、迫力のある完成品フィギュアや、手軽なバッジ/アクスタが溢れている。

　2) キャラクター性について。プラモデルとして立体化したキットは、元デザインにあまり似ていない（※とりわけKotobukiyaは、どんなキャラもKotobukiya顔になってしまう。まあ、ブラックマジシャンガールなどの例外もあるけど）。また、可動確保のためにジョイントが剥き出しになっているのが通例で、キャラクターのシルエットの美しさを素直に享受するのがやや難しい。さらに、パーツ成形の都合上、ディテール再現も不十分なことがある。

　3) 市場的に。製造までに時間が掛かりすぎるため、旬を逃す。言い換えれば、よほど人気を読まなければセールスが失敗に終わるリスクが高い。さらに、販路も大きく限定され、価格も比較的高い。プライズフィギュアや小物グッズであれば、アニメ放映や大型イベントなどに合わせた機動的な製造販売ができる。

　というわけで、キャラクターグッズとしては不利な要因が多すぎる。模型メーカー視点では、「既存キャラの方が売れる」という判断になるのも分かるけど、消費者（ファン）側の視点で言うと、「中途半端な造形だし、高額だし、なかなか買えないし、組み立ても大変」という扱いにくい代物になる。

　しかしそれでも、ユーザー各自が、机の上で好きなキャラクターに自由なポーズを取らせることが出来るという実在感の手応えは、やはり絶大だろう。また、造形に関しても、昨年末あたりから(?)、元キャラの雰囲気にそれぞれ上手く合わせたキットが出てくるようになってきたと思う。ディテールの再現性と購入価格は、どうしてもトレードオフになりがちなので、グッスマやKotobukiyaのように8000円台や9000円台の高額キット傾向になるのも、まあ、やむを得ないけれど。

　販路や価格や購入機会の問題は、一時期のコロナ品薄苦境を経た現在では、家電量販店やオンラインショッピングがかなりカヴァーして、買いやすくなってきたとは思う。しかし、BANDAIのfigure-riseシリーズですら、既存キャラクターのプラモデル化でビッグセールスを生み出すことには苦労しているように見受けられる（※まあ、『DRAGON BALL』キットとか『仮面ライダー』キットとかは、良く売れているのかもしれないけど……店頭在庫がずっと残っているし、ちゃんと売れているのかどうかは素人目には分からない）。

　模型趣味それ自体も、10年代以降のSNS社会では、目を瞠るような完成写真やキャッチーな一枚がどんどんアップロードされていくので、モデラー以外の一般人への露出機会が激増した。こうした環境も、模型分野にとっては、まあ、どちらかと言えば追い風になっている筈なので、まだまだガールプラモの市場拡大の余地はあると思う（※2024年頃には、ガールプラモ市場はもうピークに達して飽和したかと思っていたけど、2026年現在の目で見ると、まだもう少しは伸ばせそうなんだよね……）。

　個人的には、FAGのような「元キャラ（元ネタ）の造形に縛られない、自由なアレンジ（つまり女体化アプローチ）」＋「メカガールなので、機械的な関節部が露出していても構わない」というのが、最もスマートな解決だと、いまだに思っている。AoshimaのVFGシリーズも、その点では上手いバランスの企画だと言える。

　とはいえ、2010年代風の女体化路線はさすがに飽きられてきているだろう。それ以外の様々な道を模索しているのが、ファンタジー路線の「アルカナディア」だったり、現実寄り(?)の学生キャラシリーズ「創彩少女庭園」だったり、動かして遊ぶことに特化させた「メガロマリア」だったりするわけで、大きな目で見れば、Kotobukiyaの一連の試みは理解できる。

　定価9800円で買った「ボルチモア」も、箱絵（原作イラスト）の凜々しさを、プラモの顔は全然表現できていなかったからなあ……。いや、物理的に「猿真似で似せろ」という話ではなくて、そのキャラらしさの雰囲気をキープしてほしいという話であり、また、ガールプラモの顔立ちはややもすると画一的になりがちだよねという話でもある。

　[ https://www.animatetimes.com/tag/details.php?id=5806 ]

　かなり気が早いけど、夏アニメの暫定メモ。視聴意欲or可能性をおおまかにパーセンテージで。70%以上は赤文字ハイライト。上記リンク先では、現時点で73タイトルが記載されている（※特撮なども含む）。

　『いびってこない義母と義姉』(65%)：アニメとしては珍しい題材なので。ただし、旧来型のホームドラマかもしれないが（※原作未読）、監督の井上圭介氏は『アルネの事件簿』でも上手くやっていたので、クオリティには期待してよいだろう。主演声優はほぼ新人。

　『岩元先輩ノ推薦』(65%)：原作読者だが、あの濃密な耽美的雰囲気プラスグロを映像化できるのだろうか？　監督の川瀬敏文氏はキャリアの長いクリエイターだが……。

　『うしろの正面カムイさん』(60%)：原作読者だが、アニメ化して面白味が増すかどうかは……。メインヒロイン役の碧乃氏は、ほぼ新人のようだ。M・A・Oの声は聴きたくないなあ。制作のゼロジーは、クオリティの波が激しいのでよく分からない。

　『うちの弟どもがすみません』(70%)：少女漫画発のホームドラマ型ラブコメ。監督として難波日登志氏が起用されているのがちょっと意外。何か面白いことをやってくれたら嬉しい。キャストはまずまず。

　『乙女怪獣キャラメリゼ』(65%)：怪獣もののアニメもたまには良いかな。主演の千賀氏はほぼ新人。大峰氏はこれが初監督。

　『鬼の花嫁』(55%)：キャストは良いのだが、シチュエーションがベタすぎて食傷。寺澤百花氏は、『…が多すぎる！』(2024年7-12月)で注目を集めて、それがフィードバックされて起用機会が増えてきた感じ。

　『株式会社マジルミエ』第2期(55%)：第1期を引き継ぐならば、ファイルーズ氏主演になる。今のうちに1期を視聴しておくという手も……。

　『クレバテス』2期(70%)：うーん、学園編か……。第1期は良かったのだが。

　『グロウアップショウ』(75%)：オリジナルアニメ。昭和30年代のサーカス団を舞台にしているとのことで、動画表現が重要になってくるが、A-1 Picturesならばひとまず大丈夫かな。監督とキャラデザは、『冴えな（以下略）』の関わりがある。しかしキャストは、これも新人メインで不安がある。

　『攻殻』(50%)：原作漫画に絵柄を寄せる必要は無いのになあ……。まったく期待していないが、しかしシリーズ構成として円城塔氏が入っているのが目を引く。

　『これ描いて死ね』(55%)：キャストはやけに豪華だが、この原作漫画をアニメ媒体にする意味は、はたしてあるだろうかという疑問もある。実績豊富な赤城博昭氏が監督を務めているし、良い作品になりそうな気もする。

　『さよならララ』(75%)：オリジナルアニメ。小出卓史氏は初の監督業だが、まあ大丈夫じゃないかな。しかし、琵琶湖舞台とは珍しい。

　『捨てられ聖女の～』(60%)：徳井氏主演で、『ある魔女が～』の濁川敦氏が監督。本気で視聴するかどうかは分からないが、期待しつつひとまずメモだけはしておく。

　『対ありでした。』(65%)：格ゲープレイヤーたちのアニメ。キャスティングは、今風の良い感じの顔触れ（※それにしても、この夏は長谷川育美氏の出演作がやけに多いなあ……）。監督の井畑翔太氏は、過去作はどれも観たことが無いので分からないが、動画制作のディオメディアと組んでいることが多く、今回も意思疎通は上手くいくだろう。

　『手札が多めのビクトリア』(75%)：安済知佳氏（主演）を毎週聴けるのは良いことだね。阿座上洋平氏もメインキャラ。監督の木村延景氏は、アニメ演出家としてのキャリアは長く、監督経験はこれが2作目になる。

　『転校先の清楚可憐な美少女が～』(60%)：ラブコメ枠も一つくらい、候補として入れておこう。徐傳峰氏はこれが初監督作品。映像制作のproject No.9は、『透明男』も手がけていたので、ちょっと応援気分。

　『天は赤い河のほとり』(70%)……えっ？？？　原作は超長編ですでに完結しているのだが、どの部分まで、どうやって扱うのだろうか。主演の橘氏は、ほぼ新人。

　『天幕のジャードゥーガル』(65%)：原作読者だが、中途半端なところまでアニメ化されてもなあ。主演の関根氏は、悪くはないけれど今一つだし……。山田尚子監督なので、期待はしているけれど。

　『盗掘王』(65%)：韓国アニメの吹き替え版。こういう作品もチェックして見識を広げておきたい。ただし、ストーリー（シチュエーション）は好みではない。

　『透明な夜に駆ける君と、目に見えない恋をした。』(65%)：視覚障害者ヒロイン。それ以外の要素はまだ分からない（情報が乏しい）が、ひとまず視聴してみよう。

　『二十世紀電氣目録』(70%)：原作は単巻で完結しているようだ。太田稔氏はこれが初監督。京都アニメーション所属の方なのかな。

　『猫と竜』(60%)：ストーリー等については、全然興味が無いのだが、座組がやたら豪華だ……。

　『花織さんは転生しても～』(60%)：これも興味はほとんど無いが、シリーズ構成の菅原氏は上手くやってくれると思う。

　『ふつつかな悪女～』(65%)：シチュエーションは個性的で面白そうだし、おそらくビッグタイトルとして一定のクオリティを確保してくれそうだが、長い原作の最初のうちだけで終わってしまうのはもったいない。監督は山﨑みつえ氏。古川慎氏がメイン級で出演。制作は動画工房だが、過去作に全然接していないので方向性が分からない。

　『BLACK TORCH』(65%)：いかにも集英社らしい、現代世界の和風伝奇もの。原作漫画は全5巻で完結しているので、ストーリー全体をカヴァーできそうだ。上田燿司氏がメイン級で出演。また、主演の鈴木崚汰氏は『望まぬ不死』のレント君でもある。

　『リリカルなのは EXCEEDS G.B.V.』(55%)：『とらハ』はプレイしたけど、『なのは』は未履修。

　『メビウス・ダスト』(70%)：タイトルからしても、明らかに何かやってくれそうな気配がある。ただし映像は3Dっぽいところがある。

　『領民0人スタートの～』(60%)：キンタ氏キャラデザの褐色肌＋角ありヒロインに惹かれる。おそらくいつものアーススタークオリティだろうとは思うけれど……。

　結局のところ、私の選別基準は、ストーリーやキャラはわりとどうでも良くて、「何か新しい表現世界に挑んでいる」ことを重視している。言い換えれば、原作（漫画）に色と音を付けただけのコピー品には、わざわざ時間を掛ける意味が見出せない。これはおそらく、現代の「忠実」再現志向のマジョリティとはかけ離れたスタンスだろうけど……。

　もちろん、コンテレベルでの美的な創意があるとか、特別に優れた声優陣による充実した芝居が期待できるとか、脚本を原作から丁寧に再構成していてアニメ版独自のきれいな見通しを作り出しているとか、キャラクターの掘り下げがヴィジュアル＆台本＆音声演技でしっかり行われていて魅力が高められているとか、良い点は良い点として享受する。

　10年代の声優界は、デビュー2年目くらいの新人女性声優が、いきなり主演に抜擢されて2-3本出演したと思ったら、すぐに数年でいなくなるというのが頻繁にあって、寒々しい思いをしてきた。実力にそぐわない主演は、ただの思い出作りのようでもあって不気味だったし……。収録時期から考えて、実際にはデビュー作の評価がフィードバックされる以前から、あらかじめキャストが決まっていた可能性が高く、しかも激しいオーディション競争の中で新人がいきなり主演になるというのはやはり異様だ。もっとも、それを「健全な実験性」とか「キャリアに依存しない風通しの良さ」と見る余地もあるにはあるが、しかし、「デビューからいきなり主演連発 → すぐにサブキャラばかりになる → いつの間にか出演がほぼ皆無になる」というパターンを何度も見ているので、どうにも信用できない。

　20年代は、そういうのがわりと減ってきたと思っていたけど、ここに来てまた、そういういびつなキャスティングが目立ち始めているのが、なんともやるせない。オンラインゲームの収録などで、二次元系の声優の仕事のパイはかなり拡大している筈だけど……。

　その一方で、10年代後半からサブキャラなどで堅実に実績を積み重ねてきた若手声優が、ここ数年で出演数もぐっと増えて、メイン級の配役もいろいろ取るようになってきたというパターンもある。そういう経路であれば、まっとうな評価として納得できるし、実際に競争にサバイバルしてこられただけの表現力も身につけていて聴きごたえがある。

　キャラクターが大量に居並ぶタイトルは、基本的に無視している。「そういうのはSLGでやれ」という気分。

　ファンタジーもので、学園編が倦厭されるのは分かる。

　・せっかくのファンタジー舞台の自由さを手放して、小さな制度の中に入れてしまう。場所も人間関係も狭く固定されてしまい、指導関係の枠を填められてしまう。

　・それまでの物語の成り行きや目標設定を離れてしまうことになりやすい。その意味でも、従来のドラマ構造についてきた読者/視聴者にとって、肩透かし（がっかり）になる。

　・学園描写そのものが日常寄りのありがちな状況なので、独自性を出すのが難しい。「連載のネタに困ったら、学園編を始めてお茶を濁す」というパターンから警戒している人もいるようだ。

　大きな理由はこのあたりかな。

漫画雑話（2026年5月）

　2026年5月に読んだ漫画の雑感。主に単行本新刊について。

　まだ先月分の新刊も読み切っていないけど、まあ仕方ない。

●新規作品。

　やぶら『ロブレイブ』第1巻（講談社、1-4話）。第1話で、大ネタのどんでん返しと主人公の最終目的をきれいに提示し、2-3話で最初のエピソードを知略バトルで乗り切って、そして第4話ではミドルレベルの目標に挑ませつつ、改めて主人公のバックグラウンドに絡めた衝撃展開を出すといった具合に、いかにも教科書的にきれいな模範的ストーリー運びをしている……少々あからさまなくらいに。とはいえ、小柄（ショタ外見）主人公と、大柄なオーガヒロインという対比はいかにも今風で魅力的だし、虐げられる少数民族（オーガやドワーフなど、人類以外の種族）を解放するというストレートさも好ましい。作画と演出も、きちんと造形されている。ひとまず作者の力量に期待して、付いていこう（これが初の商業連載のようだ。優れた新人がどんどん現れてくるなあ）。

　月結草（つゆくさ）『暗殺者は不死の魔女を殺したい』第1巻（OVERLAP/ガルド、原作あり、1-5話）。森の中に隠れ棲む不死の女性と、それを（救済するために）殺してあげようとする青年の物語になるようだが、この第1巻のうちは、最初のおねショタ時代をじっくり描き続けている。やったね！　言い換えれば、孤児の少年を拾って育てるという、ちょっと風変わりな二人の日常生活の同居風景をのんびり描いている。ドラマティックな悲劇性を前面に出すわけではなく、かといってお色気コメディになるわけでもなく、スローライフ路線というほどでもないようだ。どういう方向性になるのかはまだ分からないが、温和で整った絵柄は親しみやすいし、しばらく付き合っていこう。漫画家は、女性向けの商業アンソロコミックにいくつか参加しており、単著としてはこれが3冊目(?)のようだ。

　夏野なえ『魔王さまに教えてあげる』第1巻（一迅社、1-5話）。主人公の女性は、幼時に迫害を受けて魔王の森に入り込み、そこで心優しく温和な魔族王子とスローライフ的に同居しているが、彼女自身はいまだに迫害者への復讐を考えているというシチュエーション。角の生えた褐色肌オリエンタル王子様との田舎同居生活ドリームに、格差カップルのロマンス、しかしその一方で女性主人公の方が主体的に振舞おうとしつつ自身の境遇に悩むアイデンティティ物語、さらに人間族と魔族の対立状況の中で政治的に利用されそうになるサスペンスと、かなり多面的な要素がどっさり投入されている。芯のある主人公の表情表現を初めとして、絵はなかなか良いし、次巻が出たら買おう。作者はこれまで、オンラインベースで3本の連載をしてきたようだ（※いずれも女性向け）。

●カジュアル買い、買い足しなど。

　和サン（かのう・さん）『復讐は合法的に』（原作あり、一迅社）は、第2巻が新刊で、表紙の丸眼鏡少女に惹かれて第1巻ともども購入してみた（1-6話／7-12話）。私的な復讐を請け負う弁護士の話で、1冊につき1エピソードくらいでオムニバス的に進むようだ。復讐代行ものとしては、幸いにもそれほど下品ではなく（※露悪的な「スカッと」系はさすがに嫌だ）、また作画と演出も水準は高いのだが、相手を陥れる手段がみみっちいし、それでいてリアルに実行できてしまいそうなネタもあるのがかなりモヤッとする。ちなみに、作者はこれが初の商業連載のようだ。

　ますやまある『白鳥運子（しらとり・かずこ）は31画』（原作あり、講談社）。これも第2巻表紙の眼鏡キャラに興味を持って、第1巻と一緒に購入した（1-5話／6-14話）。画数判断で自分はラッキーだと信じて全力で生きようとしている不幸な女性が、犯罪に巻き込まれる（手を下してしまった）クライムサスペンス。主人公の立ち回りがまずくて状況をしばしば悪化させてしまうスリルも、キャラクター設定によってあらかじめ正当化されている。登場人物たちの激しい表情も、手描き感の強いパワフルな作画も、たいへん魅力的。ただし、次巻で完結するようだ。作者は、くらげバンチなどでいくつかの読み切りを公表しており、これが初連載……って、あっ、あのモデラー女性を描いた「熱帯夜」の作者さんだったのか。

　藤村あゆみ『森の端っこのちび魔女さん』第2巻（TOブックス、原作あり、5-10話）。森の民の高度な医術-衛生知識を持った主人公たち（母娘）が、父親公爵の城に呼ばれるが、そこで政争に巻き込まれて大変なことになっているようだ。シリアス寄りの展開と、健気で頑張り屋な主人公少女のコントラストが趣深い。第1巻も、店頭で探して買っておこう。漫画家は、00年代初頭から通算4作の連載を手がけてきたベテランで、本作が5つめになる。

●続刊等。

　石沢庸介『第七王子』第23巻（189-195話）。ボスキャラのベイダー戦と、主人公キャラの復活、さらに兄キャラのグレードアップを描いている。パワフルなバトル描写と、それを支える心情表現の鮮やかさは相変わらず素晴らしい。

　星野真『竜送りのイサギ』第7巻（41-48話）。身を寄せた州都で、文字通りの壊滅的な自然災害が発生する。災害救助描写の生々しい悲惨さは、ほとんど現代的な切実さがある。また、それに関わって一国全土に広がった政治的-軍事的抗争が露わになった。これまではミクロなエピソードが多くて大状況が把握しづらかったが、綱渡りの緊張状態がまさかここまで深刻だったとは。さらに終盤には主人公の剣戟バトルシーンがあるが、これも本作のここまでの描写の蓄積の上に、主人公が置かれてきた境遇上の困難と、それに伴う異様な切迫感、そしてそれを引き受ける覚悟の勁烈さが印象的に描かれる。

　巖本英利『異世界バトルロイヤル』第6巻（29-33話）。今巻も、ポロリどころではなく堂々と放り出しまくっているが、作風が迫力重視のスーパーバトルもので、コマ絵もザクザク描いているので、ちっともエr…こほん。ストーリー面では、黒幕がはっきりしてきたところだが、まだ先は長そう。

アニメ雑記（2026年5月）

　2026年5月の新作アニメ感想。今のところ、『淡島百景』『上伊那ぼたん』『カナン様』『自称悪役令嬢』を視聴中。『鑑定士』『姫騎士』『楠木邸』は飽きたのでおしまい。最終的に、普段通りの4本にまで絞れてきたのは、良いのか悪いのか……。

　きちんと観ると決めた作品は、各話を複数回視聴して、映像演出と音声のデリカシーをそれぞれ集中して追っていき、スクショも撮りまくるので、多数のタイトルに手を出している余裕は無くなる（※さらに言うと、今期は繰り返し視聴のきつい作品も多いのだけど。キャストが今一つだったり、ストーリーが重苦しすぎたり……）。

●『淡島百景』

　第4話。今回は、外部からの視点かな（辞職したパートナー、学生の両親、そして男性ファン）。前話の厳しさから一転して温かなエピソードが続き、落差が大きいが、こういうのもありか。作画に関しては、イメージシーンの背景には、なまじのアニメーションよりも大変そうな動画装飾があって驚かされる。

　第5話は、新興宗教一家の少女と、憧れの先達に対する思いが辿っていく道筋の素描の2本立て。どちらもモノローグ主体で進むエピソードで、前者は長縄まりあ氏が主人公を演じており（気づかなかった……）、後者の短い話は花澤氏がリードして、屈折の多い物語の中へ見事に引き込んでくれた。

　第6話は、普段以上の枚数を使っているようで、これまでのエピソードからの再登場も含めて、中盤のクライマックスに相応しく重層的な――そして重苦しい苦味のある――物語になった。芸道を目指す学校にまつわる夢と悔恨と執着と憧れと妬心とその他諸々を、抑制の利いたデリケートな芝居とともにじっくり聴かせてくれる。ただし、とりわけ序盤進行はザッピングが激しすぎるし、24分の尺に詰め込みすぎのきらいもある。

　演出面では、年代やキャラクターが入れ替わっていきつつも、特定の学校というロケーションをずっと維持しているので、場所そのもののインパクトが強まるだけでなく、二重写しの重みも増していくし、変化や相違のコントラストも際立つ。ただし、「階段」で「怪談」というのは、意図されているのかどうか……。

　伊吹たちの世代には、いじめの事実があり、彼女は今もそれを深く悔いている。そして、伊吹が教師を務めている現在の堀内たちの世代――最初と最後に描かれて、今回のエピソード全体の枠を成している――にも、それは起きかけているのだが、最終的に堀内はいじめを振り払っていく……ように描いているが、あくまで一瞬の素描的シーンなのでそれが本当に解決されるかどうかは濁されているというビターな暗示的描写。というか、人物相関図を見ないと、堀内が現代世代であることもなかなか分からないというのは、ちょっと不親切かもしれない。

　固定キャラの物語ではなくオムニバス風に様々なキャラクターが出入りしているし、そのうえ年齢の変化もするので同一人物かどうかの判別もしばしば困難になる（※声で分かる場合もあるけど）。小説であれば、地の文などで名前を表示することによって識別の手がかりを提供できるのだが、アニメ媒体だとそれも出来ない（※テロップを挿入するのは映像的な速度感や重層性を妨げるのでたぶん無理）。せめて時代ごとに制服デザインを変えるくらいはしても良かったのでは……。

　今回登場の「押上」を演じているのは、福圓美里氏。

●『上伊那ぼたん』

　第5話。構図遊びがたいへん楽しい。遠近を強調したレイアウト、角度の付いたアングル、そして明暗のコントラスト、等々。今回の絵コンテ＆演出は戸澤俊太郎氏。前話（第4話）でも絵コンテを務めていた（前話の演出は牧野秀則氏）。

　第6話。河瀬氏演じる台湾出身の新キャラが登場。前半はカメラの動きが物珍しく、やけに広いパンニングや、広がりのあるズーミングを連続させている。ちょっと古い映像センス（10年代以前？）をあえて使っているようにも感じる。

　しかしストーリー面では、相変わらず雑な百合もどきのままで、台詞回しも総じて凡庸で浅い。心情の襞を繊細精密に掘り下げて描くのと、ただ匂わせシーンを並べるのは、全然違うのよ……（※ただし、前回の「酒は共有しないが、タバコの間接キスだけはしてやる」というのは、小道具を上手く使っていた）。洞窟内の風景は、さすがにロケハンの成果できれいだが、ストーリー上の意味づけが弱すぎる。後半の民宿パートも、室内のディテールが単なる現実模倣のように見えて、ディテールの面白味が乏しい。

　ED映像が、まるでCパートのような位置づけになっている……。

　第7話。これまでで突出してつまらない。モノローグ過多だし、映像も通俗的。黒帯演出も作為的だし、高齢女性の描き方も浮いている。唐突な百合台詞を放り込んでは放り捨てる悪癖も相変わらず。ただ、エスカレーターを正面ではなく斜めのアングルからアニメーションさせたのは初めて見た。

　山が「無音」かどうかは、場所やタイミング次第かな。木々の葉擦れや山風、そして鳥の鳴き声、虫の音などが溢れている場合もあるし、本当に静かでキーンとするほどの時もある。山中の農村部とかローカル駅前とかも、自動車が通る以外はとても静かで、たまに木々がサワサワ鳴っているだけだったりする。武甲山がどうかは知らないけど。

●『カナン様はあくまでチョロい』

　第5話は、聖女キャラの登場。今どき珍しいほどの勢い任せのスラップスティックのスピード感は、これはこれで楽しい。程良くデフォルメの利いた瞬間的な動画表現や、路上を暴走するシークエンスの大胆なアニメーションなど、見どころも多い。キャラクターの頭のネジの外し方も面白く、カップルの手つなぎを「ファーストホールド」と呼称するなど、台詞回しにも意外性がある。

　聖女「ジャンヌ」役は鈴代氏。視聴中は気づかなかったが、奇抜なキャラクターをクリアカットに造形する手腕はさすが。なお、OP映像を見るに、これからさらに何人も奇人キャラが出てくるようだ。保健室の喫煙者キャラは小林ゆう氏。

　このしよーもないドタバタを釣瓶打ちにする感触は、『キルミーベイベー』をちょっと思い出す。

　第6話。冒頭はちょっと絵が生硬に見えたが、そこからカップル二人のウブな内心の駆け引きにひたすら集中し、ロマンティックな一日の物語に拡大してみせた（※その一方で、電柱に登るメイドという、やたら尖った珍風景も挿入している）。今回の絵コンテ＆演出は鈴木真彦氏。

　第7話。前半は、脚本もコンテも退屈。キャラの表情の切り返しカットをベタベタつなぐだけで平板にだし、益荒男（※苗字）の変態化も、キャラ変化の面白味を引き出せていない。メイドキャラのモノローグ説明台詞も、見せ方として上手くない。

　しかし後半はいくらか個性が出てくる。999ならぬ666鉄道のユーモラスな造形から、尿意を我慢するキャクラターたちの多彩な表情まで、ユニークな魅力が感じられた。それでも、けっして上手いとは言いがたいけれど。

　聖女キャラは、前回はただの埋め草シーンのサブキャラ扱い、そして今回は単なる取り巻き同行者と、あっという間につまらない存在になった。突出したおばかキャラは言動が目立ちすぎるので、原作者にとっても扱いづらかったのだろうか。

●『鑑定士（仮）』

　第5話。心底つまらない内容になってきた。間（ま）の取り方がおかしくて、声だけでは保たないレベルで映像進行がダレている。半ズボン姿のショタ主人公をたくさん拝めたのは良いんだけど、良いんだけど……そこは良かったんだけど、ね……。

●『自称悪役令嬢な婚約者の観察記録。』

　第5話。男性主人公サイドの心情にフォーカスしつつ、水平から傾斜したカメラや奥行きを強調したレイアウトで、静かな緊張感とひそかな困惑を巧みに視覚化して、二人の運命的な悲恋状況とすれ違いの深刻さを表現している。絵コンテは大宅光子氏、演出は上野謙矢氏。どちらも本作では初の起用。脚本は、これまで全ての話数を井上亜樹子氏が担当されている。最後まで完全単独脚本でやり通すのかな。

　第6話は、中ボス的な悪人を吊し上げるエピソード。映像的にも美しいカットが多数現れる。絵コンテは、ロマのフ比嘉氏という、ちょっと珍しい起用。どうしてこの作品に？

　男性向け（一般）と女性向けの大きな違いとして、悪人の造形や位置づけが決定的に異なるように見受けられる。前者では、悪役も強くてしばしば格好良い。言うなれば、打ち倒して主人公の価値を証明できるくらいの存在感が求められるのだろう。それに対して後者はしばしば、悪役を徹底的に反価値的なものと見做す。つまり、醜悪な外見を持ち、卑しい本性を露呈させ、そして叩きのめされて追い出されるのが当然の愚物として描かれる。前者のような少年漫画的マチズモが良いとは言わないが、後者のナルシシズムと差別主義的スタンスの混じり合った雰囲気は、個人的に非常にきつい。今回のようなリンチ的断罪シーンには、素直に乗ってそれをカタルシスとして楽しんでしまうことを躊躇せざるを得ない。

　ともあれ本作の基軸には、ヒロインがひたすら純朴で健気で、それでいて自ら不幸に突き進んでいく哀しさもあり、それに対して男性主人公の側がそれを十分には理解できず（※ゲーム世界の都合というメタレベルの理屈は、ゲーム内存在にすぎない彼にとっては、本質的に不可解な観念だ）、傍観者にならざるを得ないもどかしさと、それを突破するドラマティックな転換がたいへん魅力的なシチュエーションになっている。コンセプト設計がとても上手い。

　今回の悪人キャラを演じているのは、茜屋日海夏氏……えーと、あっ、『終末のイゼッタ』(2016)の主人公か！　アニメ畑では近年出演が少ないが、舞台化作品などで精力的に活躍しておられるようだ。

　第7話。一足飛びにポンポンと時間経過するのがちょっと面白いが、次回が（ゲームシナリオとして予定された）クライマックスになるようだ……まだ5話も残っているのに、イベント進行が早すぎないのか？　演出面では、悲壮感のあるクラシック寄りの劇伴に、止め絵主体でじっくりと心情を描き出すモノローグ、さらに今回はギスギス展開まで持ち込んできた。主人公の懊悩とともに空が曇っていく演出なども、教科書的ではあるが効果的に用いられている（※たぶん原作の一人称小説ではやりにくい表現だから、おそらくはアニメ版の絵コンテによる創意と思量される。絵コンテは、「さとうふみかず」氏、演出は）。

　こうしたモノローグ基軸の物語は、音声芝居が付くことによって、表面上の台詞とは異なる真情を明確に示唆することができるし、表情アニメーションの微細な変化や、レイアウトによる意味づけもそれを下支えする。今回は、ドレスの色を巡る会話で、二人の距離感を表現するという場面もあった。映像媒体にする意義のある作品だと思う。さらに、物語の進行とともにキャラクターたちが年単位で成長していくのだが、これまでは天真爛漫な少女の暴走的な悩みだったものが、今回は悲痛で大人びた苦悩の表情へと変化してきた。こうした成長の変化とデリカシーをコントロールしているキャラデザ＆作画スタッフも、なかなか優秀だと思う。

2026年4月の雑記

　2026年4月の雑記。

漫画雑話（2026年4月）

　2026年4月に読んだ漫画の雑感。主に単行本新刊について。