第12話「淡島百景」
原作の最終話（第31話）に相当。ただし、原作の章題は「岡部絵美と伊吹桂子3」だったところを、アニメ版では上記のとおりメインタイトル＝サブタイトルにしている。
脚本は中西やすひろ。絵コンテ＆演出は、渡邉こと乃。時間は23:50と、ほんの10秒だけ通常よりも長い（おそらくエンドカードの分）。
(00:00-)メインタイトルは、原作漫画の扉絵と同じく、渋谷スクランブル前の風景にオーバーラップ表示される。歩行者たちを見下ろすカットは、アニメ版の追加。人々の服装からして、季節は冬。漫画のコマを下敷きにしつつ、前後の時間のアニメーションを追加している。
ノートPCを見ている青年は、以前に田畑とぶつかりかけた柏木拓人。田畑と同世代なので、彼も30代になっている。その友人の吉村清日は、結婚して子供がいる（※すでに50代の筈だが、まだ若そうに見える）。週刊誌の表紙や卒業生の告白動画は、アニメ版の新規作画だが、目新しい情報は読み取れない。新作公演『END OF THE WORLD』もアニメ版独自で、主演の「如月麗華」「杏輝」はここにしか出てこない名前。事件が白日の下に晒されたことを示すかのように、薄い青空が随所にフレームインしている。鉄道作画が妙に細かいのは目を引くが、落ち着きのない劇伴ともども、モノローグへの集中を妨げているようにも感じる。時代設定は、2020年代と見てよいだろう。
(02:00-)久保田家にて。周辺市街地の風景は、第11話では冬の曇り空だったのに対して、今回は明るい晴天で描かれている。しかしながら、当事者の苦しみが晴れたわけではない。今回は、老久保田（＝岡部絵美の夫）と、その長男夫婦、そして次男が在宅している。冬の中庭のカットは、今回も使われている。
中庭のアーチで楽しげに水やりをする岡部の写真（アニメ版独自）が、今回ははっきりと画面に映し出される。風通しの良さそうな服装で、シャワーホースを手にして、アーチのバラに水を撒いており、背後には白いガーデンテーブルがあるというレイアウトであり、多くの人々がイメージするであろうような、幸福な家庭生活を体現している。老久保田が、まるで逡巡するように、あるいは慈しむようにコーヒーカップを撫でる手も、アニメ版の追加カットである。
(03:30-)田畑が久保田邸を辞去した後も、岡部絵美の遺族たちの間でやりとりが続く。絵美の長男がコーヒーを飲んだ際に、眼鏡がいったん曇って、すぐに透明に戻るところが微笑ましい。庭に咲いている薄紫の花はアネモネ。長男夫婦が会話しているシーンは、やや暗い壁に面しているが、すぐに瑞々しいガーデニングの思い出に移行する。
サトイモ科のような大きな葉に囲まれ、息子の妻の話に朗らかに応答する絵美。彼女の存命当時は、庭先は見事なまでに緑に溢れており、その家庭に様々な種類の花を咲かせ続けていた。しかし彼女がこの世を去るや、それらの華はほとんど失われる。老久保田が亡妻のことを思いつつ冬枯れの庭に佇むのは、それ自体としては不幸かもしれないが、言い換えれば、彼女が健在であった間は幸せな夫婦であったことの現れでもあるだろう（庭に関するこれらの描写は、大半がアニメ版コンテによる追加である）。久保田家のリビングはいまだ暗いままであるが、それを解決するのはかれら自身に掛かっており、淡島の問題ではあるまい。
(06:30-)その一方で田畑の実家は、変わらず平和的である。母親の佐江子は、スキャンダル報道に接して落ち込んではいるが、フィギュア、大判写真、アクリルスタンドなどを収集しつつ基本的には楽しく過ごしているのが見て取れる。写真（ポスター）の中で浅上が演じている役が黒翼を背負っているのはいささか不吉だが、その点を裏読みする必要はなく、あくまで一般論として、スターを作り出している背後にある淡島のシステム全体の暗さを示唆するものだろう（これらのディテールはアニメ版が追加した）。佐江子が手足をバタつかせたりする動画表現も、アニメ版が増やしている。アニメ版の台本では、「舞台に立ったのを 観てみたかったねぇ……」と、台詞の意味を明確にするアレンジがあるが、言い換えれば、これ以外はほぼ原作のままである。
(08:20-)田畑のマンション自室にて。棚の花瓶は、カラ（オランダカイウ）の白く優美な花々（アニメ版の追加）。開花時期については、設定として考慮する必要は無いだろう。
ノートPCに表示されている記事によれば、岡部が1970年頃に、淡島の学校で虐めに遭ったこと、そして「約15年ほど前に病により亡くなっている」ことが書かれている。このためアニメ版では、時系列の整合性を取るのがいささか難しくなっている。田畑の淡島入学が2005年であったことから、時間経過の間隔が短すぎて、最新時代までの出来事の積み重ねがタイトになりすぎるためである。詳しくは別掲の年表記事を参照のこと。
(09:00-)高層ビルの内部フロアのカットは、アニメ版の追加。この最終回で、久保田家や宮島、歌劇団上層部、そして柏木と吉村など、男性キャラクターや男社会の存在感が急激に高まったのは少々不可解であるが、淡島の学校内部を超えた社会問題になっているという意味では、理解できなくはない。
(10:40-)『惜別』舞台化の情報から、教室風景にオーバーラップして、山県＆四方木田、武内、大久保(?)の姿が映される。ファン吉村のベランダにも、多くの観葉植物が繁っている。柏木の室内には、香月泉のポスターのほか、『Wuthering Heights』『Romeo and Juliet』のポスターも貼られている（これらはアニメ版独自）。
(12:00-)人々の声は、アニメ版では、SNS投稿や、スクランブルの上に被さる音声、チャットメッセージなどの形で表現される。大きなガラスウォールの前を、無数の淡島学生たちが高速で行き交い、枯れ木立の影が学校の廊下に差し込んだりするのもアニメ版独自だが、映像がいささか忙しすぎ、沈思のシーンにはそぐわないように見える。「そんなふうに数多の作品は紡がれてきたのではないだろうか」までのモノローグは、アニメ版では脚本家宮島の声として処理された。
(13:50-)最新世代の3人それぞれについても、順調な様子が描かれる。
雅楽川（香山怜）がストレッチをしているのはアニメ版独自。淡島の寮時代に、ストレッチしながらの通話が先輩に見つかったエピソードを下敷きにしている。中学校以来の佐々木との交友は今でも続いている。
また、藤沢江里も、友人の絵莉も、ヘアスタイルを変えている。絵莉はデジタルツールとアナログ画材の両方を使いこなしつつ、イラストレーター兼デザイナーとして活躍しているようだ（アニメ版独自）。
江里は、絵莉からもらった絵をちゃんと壁に飾っている（ここもアニメ版独自。絵については第9話を参照）。
沙羅と良子の状況は、よく分からない。公演前だが、何かの都合で良子たちの家に泊まりに来ているのだろうか？ 彼女たちはどうやら、これが初めての役名持ちの出演になるようだ。廊下に置かれている花瓶には、コデマリやレンギョウが生けられている。
(15:20-)竹原と田畑の会話は、原作では「Café Mirin」という喫茶店だったが、アニメ版ではホテルのロビーとおぼしき開けた場所に設定されている。そして田畑が入寮してきた初日の会話を、竹原の視点から描き直す。あのとき竹原も、ベッドの上で膝を抱えて悩んでいたことが、ここで初めて明かされる（アニメ版独自）。室内は暗いが、カーテンに柔らかな光が当たっている。ステージ上の光輝を、舞台袖の暗がりから見つめる三人の少女たちも、アニメ版が描いた印象的なカットである（※作品外でキーヴィジュアルとしても使われた）。寮部屋の外を見つめる新入生田畑と、それを背後から見守る竹原先輩の姿が、淡島の学校の良き学内関係として想起される（※これは第1話冒頭の玄関口でのシーンから繰り返されている構図でもある）。そして役者は両手を広げて、星々の海を開いてみせるのだが、その下部には再びインクのような暗がりが広がっていく。大きく咲いてはすぐにしぼむ月下美人の純白の花。これらもアニメ版によるアレンジである。
(19:30-)田畑は、うるわしい思い出の記念写真を一瞥し、淡島大劇場へ足を運ぶ。上空へパンニングするが、立ちのぼる紫煙とともに再び画面は地表へ降りてくる。第2話の岡部のシーンが再演されるが、大きな違いがある。水平線に沈みつつある太陽に照らされて、海沿いの道路をバスが走る中、彼女は前を向いたまま落涙するのだが、彼女はさらに指先で涙を拭い、袖で顔を隠し、そして右手を強く握りしめる。そして、右腕を振り下ろしたとき、涙はなく、ただ前を見つめ続けている。原作にも涙を拭う描写はあったのだが、ここでアニメ版は、拳を作る動きを加えることによって岡部の意志の動きをよりいっそう明瞭かつ決然としたものにしている。淡島（演劇）に関わる生き方とは訣別し、舞台人ではない新たな生き方へと切り替えて自らの未来を見据えていく決意の瞬間が、そのわずかな所作によって劇的に表現されている。あるいはネットの解釈で見られるように（そして夏木詩子のように）、「ステージを家庭内へと変えはしたが、良き家族のための最高の演技をし続けた」と捉えてもよいだろう。夕日に輝く海上に、そしてあらためてサブタイトルとしての「淡島百景」が表示され、そしてアジサシがひたすら力強く開放的にまっすぐ飛び続ける中、エンドロールが流れていく（映像はオープニングをわずかにアレンジしたもの）。
配信版でも、最後にエンドカードが表示される。確認までに、キャラクターは左端から竹原、押上＋住吉＋伊吹、岡部＋小野田、大東＋大久保＋熊谷、ルリ子＋英雅、梅谷＋柳原＋藤沢＋沙羅＋雅楽川＋小清水、武内＋山県＋四方木田、柏原、堀内、森久保、浅上、村上＋(長谷川)＋ザワちゃん＋田畑となっている。淡島歌劇学校に通った人物だけが描かれているので、学外者はいないし（上田や悦子もいない）、若い年齢時が設定されていない年長世代のキャラクターたち割愛されている（よし子、司玲於奈、城芙美子など）。
【 おわりに：アニメへの翻案とは 】
本稿では、全5巻の漫画原作と、それに基づいたアニメ版の描写を仔細に比較してきたが、この作業を通じて様々な示唆が得られるであろう。
1) 相違点の確認。原作とアニメでは、実際にはどのくらい、どのような表現上の相違が生じるものであるかの実例検討である。本作はかなり原作に「忠実」な部類であるが、それでも色彩の豊かさやレイアウト変更、各種設定の再整理など、様々な調整が為されている。作品によっては、全12話のアニメ規格に収めるために、エピソードを大きく再編したり、キャラクターを追加/省略する場合もある。
2) 媒体間の違い。アニメ化の「翻案」とは、実際にどのような営みであるか。言葉だけの小説媒体や、モノクロ静止画の漫画媒体から、映像媒体に変換するに際して、どのような再構成が為されているか。どのような考慮が必要であるか。そうした観点でも、多くの示唆が得られるだろう。
3) 創造性。単なる移植ではなく、そこには新たな創造性が発揮されている。原作とアニメ版と比較すると、色彩象徴や、植物などの小道具演出を追加していることが判明する。そうしたディテールは、アニメ版だけを観ていては気づきにくい場合もある。さらに、声優のデリケートな芝居や、劇伴(BGM)による演出も、アニメ媒体に特有の要素であり、それらをより深く注視する手がかりになるだろう。
4) 作品分析の手がかりとして。翻案作品が、原作からどのような表現を追加しているかを確認することから、このアニメ版がいかなる表現世界を目指しているかを考えるための、コンセプチュアルな理解やディテール分析の手がかりにもなる。
5) アニメ翻案作品を視聴する際にも、原作が良い手引きになりうるという例証。アニメは原作に「忠実」な模倣物である必要は無いし、そうあることは出来ないのだが、先行する参照項として有益であることもまた確かである。
6) 筋書きだけでなく、映像や音響のディテールに注目すること。 面白いストーリーを楽しめるのは、エンタメとして良いことだが、それのみにとどまらず、視覚的演出や音声芝居の変化の中にも、繊細なニュアンスや豊かな味わいがある。そのことを再確認するのにも寄与しうるだろう。
もちろん、問題もある。翻案作品と原作を単純に比較してよいのかということが、まず問われる必要があったし、こうした素朴な比較実証のアプローチには理論上の限界もあり、さらには、作品外部の様々な状況や文脈をも取り込んだ包括的多面的な解釈の余地が大きく残されたままである。
それでもなおやはり、精読を通じて作品の細部を正確に位置づける作業は依然として重要である。そうした営みは、現代のサブカルチャー界隈においてはいよいよ乏しくなっており、それに小さくとも一石を投じることができたならば望外の喜びである。
