2026年9月の新作アニメ感想（※だいたい第9話以降）。
『キャラメリゼ』（現時点での評価は80点）、『クレバテスII』(65点)、『グロウアップショウ』(70点)、『さよならララ』（85点）、『手札が多め』(70点、全9話で完結)、『ジャードゥーガル』（85点）、『透明な夜』（65点）、『ふつつかな悪女』(75点)、『BLACK TORCH』（70点）の9本を視聴。
●『乙女怪獣キャラメリゼ』
第9話。終盤に向けて、周囲の状況が動き始めたが、ここに来て重要そうな新キャラを2人も追加とは……。目撃者の少年は「米山」。そして俳優の「桂木」は、良い声だと思ったら山村響氏が演じていた。主人公カップルもそれぞれに変化があって、ずいぶん忙しい。演出面でも、爆発する水面の作画から、妹怪獣の巨大感と迫力を存分に見せるレイアウトまで、アニメ＆特撮史のノウハウの蓄積を的確に活用していて見応えがある。
初々しい恋愛感情と、平成少女漫画風のデフォルメ絵、そして怪獣スペクタクルが混じり合っていて、たいへん面白いのだが、同時にその満載っぷりに疲労感もある。
第10話は、タイトル通りの破局エピソード。少女漫画としては正統派なのに、物語進行のスピード感と視覚表現のユニークさとキャラづけの尖りっぷりを絶妙にコントロールしているおかげで、ドラマティックな流れに引き込まれる。大都市の夜景の硬質かつ刹那的な雰囲気もストーリーにマッチしている。
第11話。赤い怪獣が市街地で大暴れし、そして二人はお互いへの気持ちを再確認する。Aパートは怪獣特撮のノウハウを活用した外連味のある巨大感＆重量感の演出が素晴らしいし、後半は少女の叫びと怪獣の咆哮をオーバーラップさせつつの怪獣バトルが悲しくもドラマティックな迫力に満ちている。脚本進行は少々凸凹しているように感じるが、クライマックスシーンのパワーで押し切っているし、思い出の場所が破壊されていく悲哀も、怪獣もの＋恋愛ものならではの武器を最大限に活かしている。劇伴も、メインテーマのアレンジで情趣を添えている。上手い。
●『クレバテスII』
第9話。展開が粗雑かつ唐突なので、まるで面白くない。本がいきなり勢揃いするし、ループ回廊のトリックもゲームか何かのように作為的だし、しかも鏡の世界では画面がぼやけていて非常に見づらいし、説明過多のモノローグも相変わらず。人形たちとのバトルシーンだけはよく動いていたが、それ以外には見どころが無い。トップダウンの設定羅列と、現場のアニメーション表現に二極化してしまって、それらをつなぐべきドラマ作りが致命的に欠如しているせいで、ひたすら散漫に見える。
関根氏の（事実上の）二役芝居は、さすがの出来映え。モンゴル舞台のアニメよりもよほど魔女らしく振舞っている。
第10話。おそらく原作の大筋をパッチワークで繋いでいるだけで、設定の説明に汲々としてドラマとしての面白味がまるで無いし、個々のキャラクターの行動原理も実感できない。個別のシーンとしては、最強の父親との対決や、成長した赤子など、ポテンシャルはあるのだが。映像（作画）そのものは悪くないのだが、シナリオ（シリーズ構成）が致命的に失敗しているのだろう。言い換えれば、一クールのアニメに収めるのに無理があったと思われる。
関根明良氏の芝居は、すでに強キャラの格（オーラ）まで身につけているのが凄い。いや、デビューから十年以上で、そろそろ中堅クラスのキャリアではあるのだが。数年前のタイトルでは、まだ元気なだけで今一つかなと感じたものだが、『第七王子』では力演にしっかりした芯が入っていて感心した覚えがある。しかし、ここまでの力量を発揮されるとは……目が曇っていた、ならぬ、私の耳が至らなかったと反省すべきだ。
●『グロウアップショウ』
第10話。いきなり本格的なスポ根トーナメント大会編に突入してしまったが、これでいいのだろうか。ペアの川澄桜翔が、ここのところずっと「意見を合わせて素直に尽くしてくれる、都合良く理解あるパートナー」のままだったのも、いささか機械的でもどかしい。彼女自身の意志も出しているのだが、主人公を持ち上げてサポートする側面が目立ちすぎる。
莫大な作画コストの掛かるサーカスシーンは割り切って止め絵連発でやり過ごし、その一方で日常会話の小気味良いテンポと柔らかなデリカシーへと注力しているのは、これはこれで正解の判断だろう。夕暮れ時のシーンも多いのに、それがむしろ底光りする力強さとして感じられるのは上手い。サーカス演技の表現は、へたな3Dに頼るよりはマシだが、しかし説明的で無難なレイアウトに終始していたのはもったいない。一枚絵としての魅力を打ち出せるような構図も出せたのでは……。
今回も『オズの魔法使い』の本が小道具として置かれていた。とりわけOPで、黄色い道路や踵3回などをモティーフ的に示唆しているのだが、今のところ本作のストーリーとの関連性ははっきりしない。故郷から離れた主人公の放浪の物語ではあるけれど……。
第11話。トーナメントの過程は思いきり省略しつつ、チキンラーメンCMという唐突な奇手で誤魔化しきっているという力技。決勝戦を前にした、じんわりとした不透明感と落ち着かない高揚感と切迫した焦燥感の混じり合った雰囲気が良い。台詞のやりとりも、リズミカルにタイミングを詰めていて、引き締まった気持ちよさがある。主演の野田氏も、特に前半パートでは気合いの乗った良い芝居をしている。ただし、後半（Bパート）の演出はやや落ちる。
追記：チキンラーメンCMは、このアニメの中で作り直したのではなく、本家の映像をそのまま駄々流しているだけのようだ。それでいてあの長尺では、ギャグじゃなくてただの無策だったということになってしまう。本作と日清に対する評価が下がった。
●『さよならララ』
第10話。様々なところで断絶や喪失が起きていく。絵コンテ/脚本のレベルでも、各シーンは飛び飛びの急展開に構成されており、劇伴もこの破綻寸前の状況を反映している（とりわけ車椅子で湖畔へ向かうシーンは、音響がズタズタに寸断されている）。
ハスの花とヘリの回転翼をオーバーラップさせる演出の意図は不明。あまり関係は無さそうに思えるが、やけに思わせぶりな二重写しになっている。
第11話。グレイスの過去とその真意を茉里に見せるが、それは同時に（おそらく第二の母親との）死別をも突きつけている。
●『天幕のジャードゥーガル』
第11話は、トルイ死後の様々な整理。一方でボラクチンは、知識を得てそれを謀略に活用し、それに対して主人公ファーティマは、今のところは知識を利用される側としてもがきつつ、復讐心の燃料ばかりを集めているかのようだ。映像面では、いつも通り、空間性や陰影表現、そして時間帯の設定による視覚的ニュアンスなどを巧みに取り込んでいる。一見すると屋内での会話劇やモノローグばかりのようだが、実際にはカット数も動画枚数も多いようで、非常に充実している。
次回（原作漫画25幕）で、私たちの復讐はこれからだと締め括るのかな。これだと、「奴隷ちゃん」が天幕の魔女ボラクチンに圧倒されるだけで終わってしまい、ファーティマの物語としては序章にすぎないようなものだけど、まあ仕方ない。
6年前のボラクチンが、まるっきりインドア派趣味人として描かれているのが微笑ましい。外見的魅力には自信が無く、賑やかな場所も苦手で、自宅に籠もって調べものと実験に専心し、そしてそれをパートナー男性から賞賛されて舞い上がり、独力で彼の幸福のために陰から尽力する……うーん。
第12話。主人公の行動は――あえて言うが――明らかに愚かであり、彼女自身の個人的な目的に反するような振舞いすらしてきた。彼女の奉じる「科学」観それ自体にも致命的な誤りがあることが、後世の我々の目に見えているだけでなく、13世紀当時ですら、その場で即座に相対化されてしまうほど脆弱なものだ。しかし彼女の言動は数奇な巡り合わせによって、いくつもの反-第一皇后派閥を作り出し、帝国の分裂の萌芽を生み出した（第一皇后の企図は、トルイ暗殺までは成功したものの、それ以降はソルコクタニの家族愛やドレゲネ一派の復讐心を取り込むことはできず、結局は失敗に終わった）。
アニメオリジナルのエピローグでも示唆されるとおり、巨大で多元的な帝国の中に、モンゴル土着のシャーマニズム的世界観と、様々な被征服地の異教者たち（主人公が言及するクルアーン）が同居する状況から軋みが生まれることが、主人公個人の存在（ミクロレベル）と、主人公の故郷の接収（マクロレベル）の双方によって表現されている。そうした歴史の皮肉を、広大な草原とその深い闇夜のイメージとともに、このアニメ版は巧みに描き直している。
●『透明な夜に駆ける君と』
第9話。前回に比べれば、ずいぶんましになった。難病の友人のために、ただの大学1回生に出来ることは、本当に限られている。その上で、せめて彼女を見守ろうとしたり、勇気づけるためにイベントの話を持ちかけたりするのは、まあ、明らかにぎこちなく、あまりにも拙劣な振舞いではあれど、フィクションの作劇としてはなんとか受け入れられる。
とはいえ、シナリオが作為的にすぎる弊は散見される。医師が余命の見込みを含めた機微情報まで第三者に駄々漏らししてしまっているし（※せめて母親の口から言わせておけば良かったのに）、点字を少し判読するだけで半日掛けていたりするし（※わざわざ日差しの入射角度の高速変化まで描いているのはアニメ版固有の失敗だろう）、あの透明マスクは衛生上NGでしょとか（※マウスシールド。アニメで口パクをさせたいがための処置だと思うけど……）、病室の覗き見はさすがに擁護困難だし、なまじ映像化してしまったせいで状況のいびつさが露呈しているところもある（※明らかに苦しそうなのに放置したまま、横で子供たちの相手をしていたり……）。
早見沙織氏の芝居は、さすが。最後の痛々しい台詞も、心に刺さる。
第10話。お互いの信頼関係をなんとか再構築して、いくらか前向きに進み始めた。ただし、映像的には面白味に欠ける。ショートカットのヒロインは可愛いけど。
●『ふつつかな悪女』
第9話。人を救うために駆けていく主人公、そして入れ替わった二人がついに対面（再会）して協力しあう展開と、ドラマティックな盛り上がりの回になっている。キャラクターの所作も細やかでなめらかに動いているし、劇伴の付け方も良い。ただし脚本や状況設定には粗もあるが、許容範囲内。
そして莉莉は今回も、純真で誠実で微ツンデレで、そして主人公のために可能な限りを尽くそうとする子でした。
第10話は大騒動。一方では、当事者不在のシーンで入れ替わりのことが明かされ、またその一方で、二人のもとに黒幕が押しかけてきて大暴れする。
逃げ場のない状況に引っ張り込まれた慧月は、内心の屈折を吐露しつついまだに古典的ツンデレ素振りを手放さないという、いわば「弱った強気キャラ」というユニークなキャラクター路線を走っており、これはこれで最新モードのツンデレ造形として評価できる。ツンデレキャラというのは強がりを愛でるべきものだが、その強がりに明確な理由――ここでは病弱化やコンプレックス――を与えてみせたのは確かに上手いし、説得力がある。演じているのは、えーと、石見氏の方なのかな。病み上がりの体調を反映するように力なく震える声色ともたつく喋りは、その中に切羽詰まった真情を含ませていて聴きごたえがある。
その一方で茅野氏の悪役芝居は、たしかに上手いけれど、逆上キャラのキレっぷりが85%を超えない冷静さの範囲内にとどまっていて、ちょっともったいない。そのぶん、醜悪にゆがむ表情の作画がそのエキセントリックな雰囲気を存分に表現しているので、必要なものはしっかり盛り込まれているのだけど。
●『BLACK TORCH』
第9話。えっ、今から修行パートに入るの？ しかも祖父キャラによる長台詞の説明もしつこい。とはいえ、バトルパートは上手く描けているし、頭身高めの異能バトルものという個性もある。主人公が力を制御して、もう一度敵組織と戦って黒猫と再会（救出）するくらいで完結だろうか？
作品のデザインそれ自体は、面白いところもあるのだが……、今一つ掘り下げが足りないのが惜しまれる。例えば、異能バトルに現代的なメカ要素のフレーバーを入れているけれど、ストーリーとしてはあまり機能していないし、怪異存在と人類の対立構造にしても、味方側の過去の動機付けにしても、ありがちなものばかりだ。教科書的にクリアカットに整理して描かれているので、作者自身の能力は高いと思うのだが……。要するに、単体で見ても浅いのが問題で、ましてや異能バトルもののジャンルの中で見るとありきたりに見えてしまうだろう。もったいない。
第10話は、白蛇の魔物たちとの修行、そしてラスボス側も動き出す。白蛇「吹雪」役は福原綾香氏。映像的には、今回も充実している。バトルシーンの力感、時間を止めた世界の演出、木漏れ日のエフェクト、色っぽい女性キャラの見せ方、グロテスクな凶行のおぞましい光景、そして静かな躊躇と後悔の時間まで、とても良く描けている。
